Studio Mumbai, casa Tara

Liderado por el arquitecto Bijoy Jaim, el Studio Mumbai se basa en un modelo de arquitectos-artesanos que diseñan y construyen sus proyectos ellos mismos.
Sus diseños deben ser alagados por romper con el lenguaje propio, e inyectar un espíritu moderno en la cultura india.
Rodeada por montañas, bosques y las aguas del mar Arabigo, se construyó la casa Tara, situada en Kashid Maharashtra, al rededor de un jardín tropical rodeado de helechos, hiervas, bambú y jazmín.
Bajo la cubierta de madera, las habitaciones están vagamente organizadas a través del patio, tejiendo rutas entre ellas por medio de galerías y pasillos, las superficies interiores del edificio están compuestas de piedra, madera y yeso pulido.
Debajo del patio se encuentra una habitación secreta llena de agua de un acuífero subterráneo.
La Luz disminuye a medida que se desciende por las escaleras, a través de un pasillo de piedra, intensificando la sensación de estar bajo tierra.
La piscina tiene un reconfortante silencio , ya que el agua entra en el edificio sin ondas ni sonido.
La habitación subterránea es un refugio del caliente sol de la India, que atraviesa el suelo a través de agujeros de aire circulares.
Dentro de la cavidad forrada de piedra, los sonidos del océano resuenan, sensibles a las estaciones y las mareas. Cuando llueve, el agua del techo de la casa se filtra en el pozo, recargando el acuífero ; el pozo es el principal suministro de agua de la casa y los jardines, a lo largo de todo el año.

La casa Eames

Charles y Ray Eames, son más conocidos por sus maravillosos diseños de muebles, los Eames diseñaron y construyeron su casa, en lo alto de una colina, mirando al Océano Pacífico, la llamaran «la casa Eames»
La casa se construyó con trozos de acero prefabricado, a finales de los años 40, y hoy en día sigue siendo considerada como una obra maestra de la arquitectura moderna.
Se compone de dos cajas separadas por un patio, que confirma la partición de la residencia, las cajas tienen dos funciones diferentes, una es la vivienda y otra el estudio.
En contraste con la fría estructura de acero con la que se construyó la casa, el interior es cálido y confortable, con solados de madera, y la suave luz que penetra en cada habitación, a través de las transparencias.
El uso de materiales naturales en el interior, acerca la casa a la naturaleza .
La casa Eames, es una hermosa continuación del espacio, La habitaciones son liberadoras, que hacen fluir de una hacia la otra. Los espacios públicos y privados no están estrictamente divididos. Desde el dormitorio situado en la planta superior se puede ver el salón.
La separación entre las dos cajas se fusiona con un patio.
Los paneles metálicos en colores azul, amarillo, rojo y negro son un claro homenaje a la pintura de Mondrian.
La casa y sobre todo su mobiliario, siguen siendo fuente de inspiración para los diseñadores contemporáneos, entre ellos la famosa silla Eames.

Entre cosas bonitas

Me gustan mucho las flores, las cosas bonitas, el olor a limpio, el viento, la tranquilidad, el silencio, cuando algo me resulta atractivo soy capaz de estar mirándolo mucho tiempo, los objetos están en nuestra vida, siempre hay cosas allí por donde vamos, buscar la belleza es un ejercicio que reconforta mucho y está en todas partes, en las cosas más sencillas y en las más complejas, solo hay que fijarse.
La belleza transporta, emociona, y es muy democrática porque cada uno de nosotros podemos decidir lo que nos gusta ¡Y lo que no!
No hay reglas para la emoción, para observar ni para sentir.
Si nos acostumbramos a mirar, todo mejorara, ¡O por lo menos eso espero!

Lucia Moholy, la fotógrafa de la Bauhaus

Lucia Moholy
La fotógrafa de la Bauhaus

La Bauhaus además de ser la primera escuela de diseño del siglo XX, fue también todo un movimiento artístico que se convirtió en un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño.
La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma y de la integración de las artes.
La escuela tuvo su sede en tres cuidades: Weimar, Dessau y Berlín.
Fue fundamental el trabajo de documentación de la fotógrafa
Lucia Moholy (Praga, 1894 – Zúrich, 1989), una mujer a la que muchas veces se ha intentado ocultar detrás del que fuera su marido, el también artista László Moholy-Nagy.
En los años veinte entra a formar parte de la Bauhaus de Walter Gropius, primero en la sede de Weimar y luego en la de Dessau, gracias a ella se documentó la construcción de la nueva sede, los interiores de las casas de los profesores, los trabajos que salían de los distintos talleres, retratos de sus compañeros, de las fiestas, de la vida cotidiana en la escuela.
Unas fotografías que entran de lleno en lo que se llamó nueva objetividad, con primerísimos planos, para captar desde la mayor de las proximidades, la expresión de los modelos.
Fotografías que en ocasiones repintaba para potenciar los efectos del claroscuro, imágenes en las que busca ángulos complejos, introduce distorsiones ópticas y una abstracción deliberada, para acentuar aquellos detalles que consideraba mas interesantes.
Al mismo tiempo, fotografía los interiores de la Bauhaus, las viviendas en las que los muebles están pensados en función de la misión cotidiana que tienen que cumplir.
Lucia Moholy, sirviéndose siempre de luz natural, tenía una especial habilidad para capturar la singularidad de los objetos, los espacios interiores y el mobiliario que se diseñaba en la escuela, así como su célebre arquitectura.
Su trabajo fue particularmente relevante para promover la estética y la filosofía de la Bauhaus.

Frei Otto, el arquitecto que creó conocimiento

Frei Otto nació en Siegmar, hoy Chemnitz, Sajonia en el año 1825.
Falleció en Warmbronn, Leonberg en 2015.
Fue un arquitecto, teórico y profesor Alemán.
Es el primer arquitecto que recibió el premio Pritzker de forma póstuma en el año 2015.
Sus aportaciones a la arquitectura no sólo son expertas y talentosas, sino también generosas. Por sus ideas visionarias, por su creencia en compartir libremente conocimientos e invenciones, su espíritu de colaboración y la preocupación por el uso cuidadoso de los recursos.
En la segunda mitad del siglo XX, ningún otro arquitecto proporcionó tantas ideas determinadas para la construcción como Frei Otto.
A través de la exploración de técnicas de construcción de bajo consumo energético, el trabajo del arquitecto presentó estrategias ambientales que en esos momentos ni tan siquiera habían sido considerados por el público en general.
Su especialidad en la tensión y las estructuras de membrana era, y sigue siendo, no solo bella, sino también increíblemente moderna para su tiempo, creando formas que eran completamente nuevas a la vista.
La suya fue la historia de una obsesión, la que relacionó arquitectura y biología, construcción y naturaleza.
La profunda influencia de Frei Otto, ha sido a través de los caminos que se han abierto gracias a sus investigaciones y descubrimientos.
Antes de su inesperada muerte, Frei Otto fue informado de su reconocimiento a través de la directora ejecutiva del premio Pritzker, estás fueron sus palabras. «estoy ahora tan feliz de recibir este premio, pero nunca he hecho nada para recibirlo, mi motivación era diseñar nuevos tipos de edificios para ayudar a la gente pobre, especialmente después de desastres naturales y catástrofes……. tienen aquí a un hombre feliz».

Como curiosidad os contaré que diseñó los paraguas para el tour de Pink Floyd, en el año 1977.