{"id":4780,"date":"2017-10-04T11:40:57","date_gmt":"2017-10-04T09:40:57","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.deia.com\/el-espacio-interior\/?p=4780"},"modified":"2017-10-04T11:45:46","modified_gmt":"2017-10-04T09:45:46","slug":"la-frescura-de-amaia-asategi-iturralde-artista-plastica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.deia.eus\/el-espacio-interior\/2017\/10\/04\/la-frescura-de-amaia-asategi-iturralde-artista-plastica\/","title":{"rendered":"La frescura de Amaia Asategi Iturralde, artista plastica"},"content":{"rendered":"

Amaia Asategi es una magn\u00edfica artista pl\u00e1stica, poseedora de una desbordante imaginaci\u00f3n, y las herramientas necesarias para llevar a cabo sus proyectos.
\nNaci\u00f3 en Durango, en una familia en la que todos, cada uno en una disciplina diferente, trabajan el gusto de hacer las cosas con las manos, mucha creatividad, y
\nuna paciencia infinita para realizar sus proyectos.
\nA Amaia, no le gustaba mucho ir a la ikastola, solo se sent\u00eda feliz en las clases de dibujo, de pl\u00e1stica, o cuando hab\u00eda que realizar trabajos manuales, a\u00fan as\u00ed, como ni\u00f1a responsable, siempre se esforz\u00f3 para sacar adelante el resto de asignaturas, despu\u00e9s de explicar sus comienzos acad\u00e9micos, es f\u00e1cil de imaginar que su primer destino fue estudiar dise\u00f1o gr\u00e1fico, y la siguiente parada, la facultad de Bellas Artes de la UPV, ah\u00ed, se sinti\u00f3 como pez en el agua, disfrutando como lo hacen los verdaderos artistas.
\nSiempre pensando en crear, en emocionar, en contar historias por medio del arte, como artista conceptual, donde el proceso de realizaci\u00f3n de la obra es mucho m\u00e1s interesante, que el resultado final, ese es su objetivo, pero curiosamente, el resultado resulta ser de una perfecci\u00f3n impecable.
\nLa ni\u00f1a inquieta y so\u00f1adora trabaj\u00f3 mucho en la universidad.
\nLa cultura, el conocimiento de la Historia del Arte, es fundamental a la hora de comprender el arte contempor\u00e1neo, hay que conocer las distintas formas de expresi\u00f3n, que el ser humano ha experimentado a trav\u00e9s de los tiempos.
\nAmaia, siente el arte como algo social, que pertenece a todo tipo de personas, a todos los que les pueda interesar…
\nLa soledad es fundamental a la hora de ordenar ideas, y tener perspectiva sobre los temas a desarrollar, pero a la vez las reuniones con otros compa\u00f1eros, compartir experiencias y sensaciones, las visitas a los museos, y estar al d\u00eda con las nuevas formas de expresi\u00f3n que van apareciendo en el panorama art\u00edstico.
\nAdora pensar que el arte no est\u00e9 limitado, que est\u00e1 integrado en la sociedad, en la calle, que pueda unir a todo tipo de personas, entornos y situaciones…
\nLe gustar\u00eda que todos pudi\u00e9ramos sentir, ante una obra de arte, teniendo siempre en cuenta que cada uno de nosotros podamos libremente ser conscientes de nuestras emociones, o incluso de la ausencia de ellas, frente a una manifestaci\u00f3n art\u00edstica.
\nEl arte en libertad, a la hora de crear, y tambi\u00e9n a la hora de observar, comenta que en su proceso art\u00edstico le interesa investigar una metodolog\u00eda aut\u00f3noma, un hacer \u00edntimo, sin embargo no es una obra autobiogr\u00e1fica.
\nSiempre investigando nuevos caminos, como el dise\u00f1o, la fusi\u00f3n de diferentes disciplinas art\u00edsticas, la fotograf\u00eda, el color, en contacto con la naturaleza como parte de ella, me cita un maravilloso poema de Bitoriano Gangiaga, que dice as\u00ed:<\/p>\n

\u00abNik badakit ez naizela arbola bat edo sasi bat edo pinu bat gauaren erdian. Baina ezerk ez dit burutik kenduko holako zerbait ere banaizela\u00bb<\/p>\n

\u00abYo s\u00e9 que no soy un \u00e1rbol o una zarza o un pino en medio de la noche. pero nada me quitar\u00e1 de la cabeza que algo de esto tambi\u00e9n soy\u00bb<\/p>\n

Siempre en contacto con la naturaleza, pendiente de los materiales que esta nos ofrece, pero con mucho respeto y como punto de partida a una nueva creaci\u00f3n.
\nExigente en la idea y minuciosa en la ejecuci\u00f3n, capaz de crear una escultura en gran formato como una serie de collares, realizados con materiales reciclados, como papel, con una infinita paciencia, va creando con sus propias manos, cada una de las piezas, con mucho esmero y delicadeza.<\/p>\n

Su trabajo de fin de carrera no dej\u00f3 indiferente a nadie.
\nSu idea principal fue crear algo que pudiera hacer con su propio cuerpo, para ello coloc\u00f3 una matriz de acetato, en la suela de cada una de sus zapatillas.
\nRecorr\u00eda un entorno para que las plantillas recogieran informaci\u00f3n del lugar, cada paseo se desarroll\u00f3 en un lugar distinto, y despu\u00e9s estampaba las matrices de acetato en papel de grabado.
\n\u00abCada d\u00eda era una imagen diferente\u00bb, relacionando el camino con las heridas, registr\u00f3 del camino, toda esta informaci\u00f3n quedaba recogida en los grabados, met\u00e1fora de las nuevas oportunidades para conocer de primera mano nuestro entorno, donde las matrices se da\u00f1aban a trav\u00e9s del contacto que corresponde al azar.
\nEl proceso de estampaci\u00f3n, refleja la curaci\u00f3n de las heridas, pero en ning\u00fan caso se muestran rasgu\u00f1os ni agujeros, pero si cicatrices del pasado.
\nAdmira a artistas como Eva Hesse, Francis Alys, Ana Mendieta, Pollock o Georgia O’keeffe, pero sobre todo a sus compa\u00f1eros de la universidad.
\nNo concibe un futuro sin crear, en colaboraci\u00f3n con otros artistas de distintas disciplinas, la fusi\u00f3n de distintos estados.
\nLa conversaci\u00f3n con esta mujer joven, sensible, y tan entusiasta dej\u00f3 en mi una gran huella, una sensaci\u00f3n de haber compartido un rato con una persona bonita, tan bonita como esa parte de la naturaleza a la que ella est\u00e1 segura de pertenecer.
\nYo solo puedo desearle que siga imaginando, creando, por ella misma y por los dem\u00e1s, por ese aire fresco que ella desprende y todos necesitamos.<\/p>\n

Pod\u00e9is ver sus trabajos en aiama.eus<\/p>\n