{"id":567,"date":"2014-05-28T20:06:17","date_gmt":"2014-05-28T18:06:17","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.deia.com\/historiasdelosvascos\/?p=567"},"modified":"2014-05-28T20:06:17","modified_gmt":"2014-05-28T18:06:17","slug":"el-arte-vasco-en-la-guerra-eresoinka","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/2014\/05\/28\/el-arte-vasco-en-la-guerra-eresoinka\/","title":{"rendered":"El arte vasco en la guerra: Eresoinka"},"content":{"rendered":"<p><strong>Hace 75 a\u00f1os, el Teatro de Chaillot de Par\u00eds acogi\u00f3 una velada que puso broche de oro a una gira por Europa para dar a conocer el alma vasca: su cultura.<\/strong><\/p>\n<figure id=\"attachment_568\" aria-describedby=\"caption-attachment-568\" style=\"width: 580px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/blogs.deia.com\/historiasdelosvascos\/files\/2014\/05\/historias_2114_1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-568\" src=\"http:\/\/blogs.deia.com\/historiasdelosvascos\/files\/2014\/05\/historias_2114_1-580x324.jpg\" alt=\"Miembros del grupo Eresoinka.\" width=\"580\" height=\"324\" srcset=\"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/files\/2014\/05\/historias_2114_1-580x324.jpg 580w, https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/files\/2014\/05\/historias_2114_1.jpg 614w\" sizes=\"auto, (max-width: 580px) 100vw, 580px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-568\" class=\"wp-caption-text\">Los miembros del grupo Eresoinka, cantantes y bailarines que protagonizaron la gira que culminar\u00eda en Par\u00eds el 26 de mayo de 1939 ante tres mil espectadores.<\/figcaption><\/figure>\n<div class=\"Texto\">\n<p><span style=\"text-transform: uppercase;\">El<\/span> 26 de mayo de 1939 el grupo Eresoinka actu\u00f3 por \u00faltima vez en un escenario parisino, en el Teatro de Chaillot, en compa\u00f1\u00eda de los ni\u00f1os de Elai-Alai. Esa velada, presidida por Fran\u00e7ois Mauriac, y a la que asisti\u00f3 el lehendakari Jos\u00e9 Antonio Aguirre, fue el apogeo de las actuaciones organizadas con motivo de la semana de presentaci\u00f3n de la LIAB (Liga Internacional de los Amigos de los Vascos). Se complet\u00f3 con la exposici\u00f3n <i>Cincuenta a\u00f1os de pintura vasca<\/i>, que estuvo expuesta del 22 de mayo al 10 de junio en una galer\u00eda de la calle Faubourg Saint-Honor\u00e9, y con la organizaci\u00f3n de grandes partidos de pelota que se celebraron el domingo 28 de mayo en el front\u00f3n de Par\u00eds.<\/p>\n<p>Para los vascos exiliados, la puesta en marcha de la LIAB se vivi\u00f3 como un verdadero reconocimiento. Poco despu\u00e9s de su creaci\u00f3n el 16 de diciembre de 1938, dos comit\u00e9s vieron la luz: el Comit\u00e9 de Ayuda a los Vascos, presidido por Monse\u00f1or Cl\u00e9ment Mathieu, obispo de Dax; y el Comit\u00e9 de Intereses Generales de Euzkadi, presidido por Fran\u00e7ois Mauriac, ambos formando la secci\u00f3n francesa de la LIAB.<\/p>\n<p>La Liga cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de personalidades eclesi\u00e1sticas y pol\u00edticas de primer plano y fue la gran obra de Manuel Ynchausti, quien contribuy\u00f3 con fuerza a la organizaci\u00f3n del exilio y acogida de poblaci\u00f3n en Iparralde. Gracias a la eficacia de la Liga y al apoyo de semanario <i>Euzko Deya<\/i>, que present\u00f3 los objetivos de la Liga el 21 de mayo, la prensa parisina anunci\u00f3 el acontecimiento en el peri\u00f3dico <i>Le Figaro<\/i> del 25 de mayo:<\/p>\n<p><i>Ma\u00f1ana viernes por la tarde, en el Teatro Chaillot, doscientos cantantes y bailarines vascos ejecutar\u00e1n un programa de calidad: Tierra y mar, verdaderos fragmentos de \u00f3pera, escenas de la vida vasca, con unos decorados in\u00e9ditos realizados por artistas de gran talento. Dentro del programa, los coros y danzas de la c\u00e9lebre coral Eresoinka, a la que la prensa aplaudi\u00f3 un\u00e1nimemente por sus representaciones del a\u00f1o pasado en la sala Pleyel. Adem\u00e1s, Lide Olaeta, la bailarina m\u00e1s joven del mundo, acompa\u00f1ada de 25 j\u00f3venes artistas de Elai-Alai, ejecutar\u00e1 danzas c\u00e9lebres de Gipuzkoa y Bizkaia.<\/i><\/p>\n<p>As\u00ed, al d\u00eda siguiente, ante 3.000 espectadores, Jos\u00e9 Antonio Agirre, Fran\u00e7ois Mauriac y los principales responsables de la LIAB, los txistularis entonaron el <i>Mendiko So\u00f1uak,<\/i> de Jes\u00fas Guridi. Despu\u00e9s, el espect\u00e1culo se desarroll\u00f3 equilibrado entre la Academia Coreogr\u00e1fica y el coro, que interpret\u00f3 las siguientes obras del repertorio vasco: <i>Agur Jaunak<\/i>, <i>Udaberria,<\/i> de J. Olaizola; <i>Ama begira zazu,<\/i> de Zubizarreta; <i>Dringilin-dron<\/i>, <i>Loa loa,<\/i> de Esnaola; <i>Akerra ikusi degu<\/i>, <i>Amatxo,<\/i> de Guridi; <i>Arranoak,<\/i> de E. Jord\u00e1;, <i>Bigarren Kalez Kale,<\/i> de Sorozabal, y <i>Aurtxoa seaskan,<\/i> de G. Olaizola. La segunda parte estuvo reservada al conjunto Elai-Alai de Segundo Olaeta, que conoci\u00f3 en Francia una aventura similar a la de Eresoinka, con un programa de cantos y danzas. En la tercera parte Larrun Kresala present\u00f3 sus escenas de vida popular <i>cantando y bailando<\/i>, entre otras: <i>Itxasoan<\/i> y <i>Ama<\/i>, obras del Padre Donostia, para finalizar con <i>Ator Mutil<\/i> de Guridi.<\/p>\n<p>Esa velada marc\u00f3 la apoteosis de una aventura art\u00edstica y humana que hab\u00eda comenzado en Santander. El 19 de agosto de 1937, cuando todo parec\u00eda perdido, el lehendakari Aguirre pens\u00f3 que hab\u00eda que continuar la lucha por medios pac\u00edficos. Convoc\u00f3 a Gabriel Olaizola y le confi\u00f3 la misi\u00f3n de embajador cultural de la paz, frente a una Europa presa del fascismo:<\/p>\n<p><i>Le dije as\u00ed: es posible que no podamos salir de aqu\u00ed. Sin embargo, nuestra tarea no ha terminado y deseo que llegue tambi\u00e9n al terreno art\u00edstico. Te pido que salgas inmediatamente hacia Francia y formes, entre nuestros refugiados, el mejor coro posible para que lleve, por todo el mundo, gracias a nuestras melod\u00edas, el recuerdo de un pueblo que muere por la libertad.<\/i><\/p>\n<p>Gabriel Olaizola, bajo de \u00f3pera, era un artista emblem\u00e1tico de Gipuzkoa y dirigi\u00f3 el coro Eusko Abesbatza de San Sebasti\u00e1n desde 1931. March\u00f3 hacia la zona de Baiona y busc\u00f3 int\u00e9rpretes de renombre refugiados en Iparralde. Se rode\u00f3 de los mejores especialistas musicales y elabor\u00f3 un repertorio basado en las tradiciones de Euzkadi, complet\u00e1ndolo con grandes obras polif\u00f3nicas modernas y religiosas. As\u00ed, llegaron a Sara los m\u00fasicos Jos\u00e9 Uru\u00f1uela, Jos\u00e9 Olaizola y Alejandro Vald\u00e9s; despu\u00e9s los colaboradores de Olaizola: Aurora Abasolo, Jos\u00e9 Etxabe y Txomin Olano. El Padre Donostia asesor\u00f3 a distancia en la elecci\u00f3n del repertorio, mientras que Olaizola recurrir\u00eda a las obras ineludibles de Guridi, Sorozabal, Esnaola, Sagastizabal, Ravel y Debussy\u2026 y los grandes polifonistas de los siglos XV y XVI.<\/p>\n<p><span class=\"MayusculasNegrita\">El calor de Sara <\/span>Durante el exilio de la poblaci\u00f3n del sur de Euzkadi, la acogida de los pueblos fronterizos de Iparralde fue ejemplar. El pueblo labortano de Sara fue elegido para la preparaci\u00f3n del coro y aport\u00f3 su parte de humanidad hacia sus hermanos del sur. El renombre del alcalde, Michel Leremboure, la presencia de refugiados de Gipuzkoa, como Antonio Labayen, y las relaciones del Padre Donostia y de Jos\u00e9 Miguel Barandiaran con los habitantes de Sara fueron, sin duda, determinantes en esta elecci\u00f3n.<\/p>\n<p>Entre los int\u00e9rpretes que llegaron al pueblo se encontraban futuras personalidades del mundo cultural: Jes\u00fas Elosegui, creador de Aranzadi; el txistulari y ling\u00fcista Jon O\u00f1atibia; el arquitecto Juan Madariaga; y del mundo del espect\u00e1culo, Pepita Embil (madre de Pl\u00e1cido Domingo) y el tenor Luis Mariano, entre otras personalidades tales como el sacerdote tenor Ram\u00f3n Laborda, Teodoro Hernandorena y Pablo Eguibar.<\/p>\n<p>Los ensayos tuvieron lugar entre el 22 de septiembre y el 17 de noviembre y prepararon 43 obras. Jes\u00fas Luisa Esnaola, antiguo bailar\u00edn del grupo Saski-Naski, dirigi\u00f3 un conjunto coreogr\u00e1fico. Son numerosos los recuerdos que permanecen en Sara, tanto en la memoria colectiva como en ciertos lugares. Especialmente en el front\u00f3n, donde los bailarines ensayaban durante las bellas jornadas del oto\u00f1o de 1937; en el hotel de La Poste, donde el grupo hac\u00eda vida y donde a\u00fan permanecen las firmas de los miembros de Eresoinka. Pero si hay un testimonio \u00fanico, es el de la casa Ihartzeartea, en la que se puede admirar el fresco del pintor Gaspar Montes Iturrioz, realizado a principios del a\u00f1o 1937 en agradecimiento por la acogida de los habitantes de Sara. Lugar de ensayo de los bailarines, txistularis y de parte de los cantantes, esta sala emociona y est\u00e1 impregnada de serenidad.<\/p>\n<p>La preparaci\u00f3n del espect\u00e1culo se prolong\u00f3 un mes en Par\u00eds, para debutar el 18 de diciembre en la sala Pleyel. Simult\u00e1neamente, un equipo parisino, dirigido por Manuel de la Sota y compuesto por el director de orquesta Enrique Jord\u00e1 y los pintores Jos\u00e9 Mar\u00eda Uzelai, Antonio de Guezala, Ramiro Arrue y Juli\u00e1n Tellaeche, realiz\u00f3 un trabajo considerable. Imaginaron un espect\u00e1culo de tradiciones populares, compuesto de cuadros esc\u00e9nicos musicales, de entremeses cantados y bailados, adem\u00e1s de realizar los decorados y el vestuario. Buscaron una sala de espect\u00e1culos prestigiosa, siguiendo el deseo del lehendakari Aguirre, que asegurara la promoci\u00f3n del espect\u00e1culo, as\u00ed como el alojamiento para un grupo tan numeroso. Ramiro Arrue y Manu de la Sota elaboraron un bello programa mientras que Antonio de Guezala realiz\u00f3 el espl\u00e9ndido cartel titulado: <i>Eresoinka, espect\u00e1culos de Arte Vasco<\/i>.<\/p>\n<p><span class=\"MayusculasNegrita\">Gira por Europa <\/span>Seis meses despu\u00e9s de la ca\u00edda de Bilbao, el pueblo vasco levant\u00f3 la cabeza y el \u00e9xito logrado tras las actuaciones de los d\u00edas 18, 19, 20 y 23 de diciembre de 1937 estuvo a la altura de la ambici\u00f3n del lehendakari Aguirre, es decir, \u00a1la excelencia! Durante los seis meses siguientes realizaron una gira de seis semanas de Bruselas a Rotterdam, pasando por Amberes, Gante, Amsterdam y La Haya. El mes de abril lo dedicaron a las representaciones en el Teatro de Par\u00eds, donde Pepita Embil interpret\u00f3 la canci\u00f3n de cuna <i>Aurtxoa seaskan dago<\/i>. En junio, los espect\u00e1culos en el teatro Aldwich de Londres duraron dos semanas, siempre con el mismo \u00e9xito, con un espect\u00e1culo imaginado por J.M. Uzelai y Manu de la Sota: <i>Larrun Kresala<\/i>.<\/p>\n<p>A su vuelta, la cuesti\u00f3n econ\u00f3mica se impuso ante la dificultad para alojar y alimentar a m\u00e1s de cien personas. La direcci\u00f3n de Eresoinka descubri\u00f3 el castillo de Belloy, cerca de Saint Germain-en-Laye, que se convirti\u00f3, a partir del mes de julio, en su residencia principal. Vivieron en la autarqu\u00eda hasta la disoluci\u00f3n del grupo, aportando cada uno su contribuci\u00f3n a la vida grupal.<\/p>\n<p>En septiembre de 1938 realizaron una serie de representaciones por tierras vascas, en Baiona, Biarritz y Donibane Lohizune. Un a\u00f1o despu\u00e9s de la creaci\u00f3n del grupo, los eventos internacionales marcaron una pausa en la vida art\u00edstica de Eresoinka. El segundo a\u00f1o lo dedicaron a la organizaci\u00f3n de conciertos de prestigio y de m\u00fasica sacra, as\u00ed como a la realizaci\u00f3n de grabaciones del repertorio vasco. El 9 de abril de 1939, el segundo Aberri Eguna del exilio fue la ocasi\u00f3n para organizar una fiesta en el castillo de Belloy con los j\u00f3venes bailarines de Elai-Alai, en presencia del lehendakari Agirre.<\/p>\n<p>Eresoinka se implic\u00f3 en las manifestaciones de la LIAB, lo que les llev\u00f3 hasta aquella velada del 26 de mayo de 1939, antes de la disoluci\u00f3n del grupo ante la escalada de la tensi\u00f3n. \u00a1Qu\u00e9 emoci\u00f3n debieron sentir los protagonistas de aquella velada al ver el resultado del trabajo realizado durante dos a\u00f1os! Especialmente el lehendakari Agirre, que sab\u00eda que la aventura se terminaba, no sin cierto orgullo por la misi\u00f3n cumplida.<\/p>\n<p>Eresoinka fue una aventura incomparable y una etapa importante para la difusi\u00f3n de la cultura vasca. Por los cantos armonizados para la ocasi\u00f3n y el principio de un espect\u00e1culo basado en la tradici\u00f3n popular, se trata de un acto fundador y federador de la cultura de las provincias del sur y del norte, que todav\u00eda practicamos nosotros. \u00a1El legado es considerable!<\/p>\n<p>Los vascos de Eresoinka encontraron en el exilio la manera de continuar combatiendo, poni\u00e9ndose a disposici\u00f3n del m\u00e1s bello compromiso: que no muriera el alma del Pa\u00eds Vasco. Dos miembros del coro viven a\u00fan: Inazita Olaizola y Miren Derteano. Agradezc\u00e1mosles en nombre de sus compa\u00f1eros el haber escrito esta bella p\u00e1gina de la historia del Pa\u00eds Vasco.<\/p>\n<p><span class=\"MayusculasNegrita\"><span style=\"text-transform: uppercase;\">El autor<\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n<!-- AddThis Advanced Settings generic via filter on the_content --><!-- AddThis Share Buttons generic via filter on the_content -->","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Hace 75 a\u00f1os, el Teatro de Chaillot de Par\u00eds acogi\u00f3 una velada que puso broche de oro a una gira por Europa para dar a conocer el alma vasca: su cultura.<!-- AddThis Advanced Settings generic via filter on get_the_excerpt --><!-- AddThis Share Buttons generic via filter on get_the_excerpt --><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1544],"tags":[42,58635,31542,47203,52092,47558,58634,233],"class_list":["post-567","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria","tag-blog","tag-chaillot","tag-deia","tag-historias","tag-lectores","tag-paris","tag-teatro","tag-vascos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/567","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=567"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/567\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":569,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/567\/revisions\/569"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=567"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=567"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=567"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}