{"id":815,"date":"2015-07-06T18:00:48","date_gmt":"2015-07-06T16:00:48","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.deia.com\/historiasdelosvascos\/?p=815"},"modified":"2015-07-06T11:28:32","modified_gmt":"2015-07-06T09:28:32","slug":"javier-ciga-pintor-de-esencias-y-verdades","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/2015\/07\/06\/javier-ciga-pintor-de-esencias-y-verdades\/","title":{"rendered":"Javier Ciga, pintor de esencias y verdades"},"content":{"rendered":"

Javier Ciga fue un pintor y maestro de pintores muy ligado a su pa\u00eds, tanto en su obra como en su compromiso con el nacionalismo vasco<\/strong><\/p>\n

\"HISTORIAS<\/a><\/p>\n

El autor Pello Fern\u00e1ndez Oyaregui<\/em><\/strong>
\nEl Museo Vasco y de la Historia de Baiona, acoge una gran exposici\u00f3n, del pintor Javier Ciga Echandi, figura fundamental en el panorama pict\u00f3rico navarro de la primera mitad del siglo XX y m\u00e1xima expresi\u00f3n de la aportaci\u00f3n de la pintura navarra a la pintura vasca. La muestra permanecer\u00e1 abierta durante todo el verano entre el 3 de julio al 4 de octubre y consta de 40 \u00f3leos, una litograf\u00eda y 18 dibujos de la c\u00e1rcel.<\/p>\n

Javier Ciga Echandi, (Pamplona-Iru\u00f1ea, 1877-1960), por su ascendencia materna y matrimonio quedar\u00e1 ligado a Baztan, pintando una y otra vez, su paisaje, sus tipos y sus costumbres. Su obra hunde sus ra\u00edces en el posromanticismo y en el realismo. Del primero tomar\u00e1 su amor a la tierra y a las gentes que inspiraron su obra; del segundo, su obsesi\u00f3n por plasmar la realidad y llegar a la perfecci\u00f3n, superando el academicismo.<\/p>\n

La pintura de Ciga parte del rigor t\u00e9cnico y del oficio bien aprendido y trasciende a una Pintura con may\u00fasculas, equilibrada, serena sin estridencias. De su estancia parisina incorporar\u00eda los nuevos usos del impresionismo y posimpresionismo: constructivismo.<\/p>\n

\u00c9l, conscientemente, se mantuvo fiel a su ideal est\u00e9tico ligado a la perfecci\u00f3n realista y a los grandes valores de la pintura, mientras en Europa se suced\u00edan las vanguardias, y el arte caminar\u00eda por derroteros insospechados. Ciga fue un pintor de amplio espectro que trat\u00f3 g\u00e9neros y t\u00e9cnicas muy diversas: retrato, pintura etnogr\u00e1fica, paisaje, desnudo, bodeg\u00f3n, pintura religiosa, temas hist\u00f3ricos, aleg\u00f3ricos, simb\u00f3licos y alusivos a leyendas vascas, etc.<\/p>\n

En lo que respecta a las t\u00e9cnicas, sobre todo \u00f3leo, dibujo (l\u00e1piz, carboncillo, aguada), acuarela y cartel. La pintura de Ciga se fundamenta en la verdad, parte de \u00e9sta y conecta con el espectador, al que le hace part\u00edcipe de la realidad que est\u00e1 contemplando, le devuelve a un mundo ya perdido, pero que gracias a su pintura puede conocerlo como si de un documento sociol\u00f3gico y etnogr\u00e1fico se tratara.<\/p>\n

PRIMERAS OBRAS (1892-1908) Desde muy peque\u00f1o mostr\u00f3 gran facilidad para el dibujo. A partir de 1892 comenz\u00f3 su etapa de formaci\u00f3n en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona. Asimismo, entr\u00f3 en contacto con notables maestros que influyeron en su obra como Carceller, Zubiri y Garc\u00eda Asarta. En 1908, 1909 y 1910 consigui\u00f3 tres primeros premios en el concurso de carteles de San Ferm\u00edn, renovando esta t\u00e9cnica y dot\u00e1ndola de valores pict\u00f3ricos. De la misma manera, inici\u00f3 sus primeros retratos, g\u00e9nero en el que adquiri\u00f3 gran maestr\u00eda y que constituy\u00f3 uno de sus pilares de su carrera pict\u00f3rica.<\/p>\n

ETAPA DE MADRID (1909-1911) En esta \u00e9poca la carrera de Ciga dio un giro inesperado gracias al mecenazgo de sus parientes, los Urdampilleta, indianos de origen elizondarra, lo que le permiti\u00f3 instalarse en Madrid y Par\u00eds. Entre 1911-12 se desarrolla la etapa madrile\u00f1a. Ingres\u00f3 en la Academia de San Fernando entrando en contacto con sus profesores\u00a0 Moreno Carbonero y Garnelo. Aqu\u00ed obtuvo el t\u00edtulo de profesor, con cinco diplomas de primera clase y dos de segunda, adem\u00e1s la medalla de oro. Asimismo, frecuent\u00f3 el museo del Prado, donde aprendi\u00f3 de los grandes maestros del Barroco y en especial de su admirado Vel\u00e1zquez y de Goya.<\/p>\n

De esta etapa podemos rese\u00f1ar obras importantes como los dibujos para la Academia de San Fernando, tipos populares, etc. A partir de 1911, con su gran maestro y amigo Garnelo inici\u00f3 un viaje por Europa, que fue muy fruct\u00edfero en su aprendizaje art\u00edstico.<\/p>\n

Par\u00eds: FORMACI\u00d3N Y CONSOLIDACI\u00d3N Entre 1912 y 1914 se inici\u00f3 la etapa parisina una de las m\u00e1s fecundas tanto por el n\u00famero como por la calidad de sus obras. De aqu\u00ed incorporar\u00eda a su t\u00e9cnica las influencias impresionistas en su pincelada suelta y las posimpresionistas del geometrismo cezaniano tanto en la arquitectura de sus caser\u00edos como en el bodeg\u00f3n.<\/p>\n

Ejemplo de todo ello son las peque\u00f1as tablitas de paisajes parisinos, donde capt\u00f3 las variaciones atmosf\u00e9ricas y el efecto transformador de esa tamizada y sugerente luz parisina.<\/p>\n

Adem\u00e1s de sus visitas al Louvre, meca del arte cl\u00e1sico y realista, Ciga se formar\u00eda como alumno libre en las academias m\u00e1s importantes del momento, Grand Chaumi\u00e9re, Colarossi y sobre todo en la academia Julian, donde recibi\u00f3 clases del famos\u00edsimo maestro Jean Paul Laurens, \u00faltimo de los grandes maestros del academicismo franc\u00e9s, de la pintura hist\u00f3rica y religiosa.<\/p>\n

El hecho m\u00e1s relevante fue su inclusi\u00f3n en el Sal\u00f3n de Primavera y su nombramiento como miembro del Gran Sal\u00f3n de Par\u00eds en 1914 con su cuadro El mercado de Elizondo. En este mismo a\u00f1o\u00a0 pint\u00f3 cinco obras de gran formato de car\u00e1cter narrativo y decorativo para el Centro vasco de Iru\u00f1ea basadas en Amaya o los vascos en el siglo VIII, obras donde se mezcla la tem\u00e1tica hist\u00f3rica y costumbrista en la l\u00ednea de exaltaci\u00f3n de la etnia vasca de acuerdo con los postulados est\u00e9ticos e ideol\u00f3gicos de la \u00e9poca. Ejemplo de ello son Bajo el \u00e1rbol de Jauregizar, Proclamaci\u00f3n del Primer rey de Navarra, etc.<\/p>\n

El estallido de la I Guerra Mundial y la ruina de sus mecenas trunc\u00f3 su carrera parisina para volver a Pamplona, donde inici\u00f3 una etapa muy fruct\u00edfera.<\/p>\n

ETAPA DE PLENA MADUREZ (1915-1936) Entre 1915 y 1936, se inicia su etapa de madurez, realizando una importante y fecunda labor art\u00edstica, donde destacan, La yunta, Txakoli, Sagardian. Sus obras maestras, la anteriormente citada, El mercado de Elizondo, y Vi\u00e1tico en Baztan, son aut\u00e9nticos testimonios de su tiempo, donde se recogen las costumbres y esencias del pueblo vasco que tan vivas se encontraban en Baztan. Desde el punto de vista art\u00edstico constituyen el punto \u00e1lgido de su carrera, tanto por su dominio del dibujo, alarde compositivo y perspectiva como por el tratamiento de la luz y del color. Al igual que Vel\u00e1zquez, conseguir\u00e1 introducir la atm\u00f3sfera y el espacio real dentro del cuadro.<\/p>\n

Particip\u00f3 en las Exposiciones Nacionales de Madrid de l915 y 1917 y en los eventos art\u00edsticos, m\u00e1s relevantes de aquella \u00e9poca.<\/p>\n

Entre los distintos g\u00e9neros abordados en esta etapa, merece ser destacado el paisaje, pintura religiosa y sobre todo retrato, elevando este g\u00e9nero a su m\u00e1xima categor\u00eda, convirti\u00e9ndose en el retratista oficial de la burgues\u00eda navarra. Continuando con la tradici\u00f3n rom\u00e1ntica, le interesaron los fondos neutros pero matizados, la dignificaci\u00f3n de sus modelos y la captaci\u00f3n f\u00edsica y psicol\u00f3gica del retratado, resaltando por medio de la luz, rostro y manos.<\/p>\n

COMPROMISO POL\u00cdTICO (1936-1939) Otro aspecto importante fue su compromiso pol\u00edtico, fiel a su ideario nacionalista. Fue defensor de la lengua y cultura vasca y particip\u00f3 activamente en pr\u00e1cticamente todas aquellas instituciones afines a esta causa. Entre 1920 y 1923 y 1930 y 1931, desempe\u00f1\u00f3 el cargo de concejal en el Ayuntamiento de Pamplona por el Partido Nacionalista Vasco al cual estaba afiliado. A sus 61 a\u00f1os, en 1938 es detenido, torturado y encarcelado, durante a\u00f1o y medio. Esta experiencia tan dura en un hombre de su edad, le marcar\u00eda para el resto de su existencia. Esta situaci\u00f3n cruel, tan s\u00f3lo fue mitigada por las sesiones de dibujo, donde recoge escenas de la vida carcelaria. Despu\u00e9s de dos juicios ser\u00eda liberado el 23 de septiembre de 1939. En el segundo, se le impuso una multa de 2.500 pesetas, que pag\u00f3 con El Calvario encargado por los PP. Escolapios y que a partir de entonces es conocido como El Cristo de la Sanci\u00f3n.<\/p>\n

\u00daLTIMA ETAPA (1939-1960)\u00a0 En esta misma \u00faltima etapa Ciga continu\u00f3 con su meritoria labor did\u00e1ctica en la academia que llevar\u00e1 su nombre, rememorando las academias parisinas por \u00e9l frecuentadas. Instaur\u00f3 un m\u00e9todo libre donde el primer paso era el dominio absoluto del dibujo para pasar luego a controlar el color, la luz, perspectiva, composici\u00f3n, etc.<\/p>\n

Pr\u00e1cticamente la gran mayor\u00eda de los grandes pintores de la siguiente generaci\u00f3n fueron sus disc\u00edpulos.<\/p>\n

El trato vejatorio, el encarcelamiento, la larga dictadura franquista, la vejez, y sus problemas de salud como la hemiplej\u00eda y problemas de visi\u00f3n, ser\u00e1n factores que dejar\u00e1n profunda huella en nuestro artista y que mermar\u00e1n aquella creatividad. Ciga se refugi\u00f3 en su mundo y repiti\u00f3 aquel ideal est\u00e9tico que el mismo hab\u00eda creado, aunque en algunas obras se aprecie calidad desigual, todas ellas conservan gran dignidad.<\/p>\n

Paralelamente a su actividad art\u00edstica, realiz\u00f3 una gran labor did\u00e1ctica en su afamada academia Ciga durante cuarenta a\u00f1os, siendo el maestro de la siguiente generaci\u00f3n de pintores.<\/p>\n

Este hombre esencialmente bueno, referente de la pintura navarra de la primera mitad del siglo XX, maestro de maestros, intelectual de trato llano, idealista y comprometido con sus ideas, muri\u00f3 en su vieja Iru\u00f1ea el d\u00eda 13 de enero de 1960.<\/p>\n

SIGNIFICADO DE LA PINTURA DE Ciga Ciga es el mejor exponente y la mayor aportaci\u00f3n a la pintura vasca desde Navarra, constituyendo un genuino nexo de uni\u00f3n de estas dos maneras de pensar y de ser.<\/p>\n

La obra de Ciga posee una dimensi\u00f3n ontol\u00f3gica, ya que, ante todo, en su obra late el ser, superando la mera representaci\u00f3n de figuras y objetos para llegar a la esencia, entendida como verdad misma. El ser conforma e impregna su obra, d\u00e1ndole un car\u00e1cter existencialista que nos lleva a calificar su pintura como Realismo Trascendente o Metaf\u00edsico, en su acepci\u00f3n literal del t\u00e9rmino. Por encima de todo, Javier Ciga fue pintos de esencias y verdades e int\u00e9rprete del alma y de la sociedad de su tiempo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Javier Ciga fue un pintor y maestro de pintores muy ligado a su pa\u00eds, tanto en su obra como en su compromiso con el nacionalismo vasco El autor Pello Fern\u00e1ndez Oyaregui El Museo Vasco y de la Historia de Baiona, acoge una gran exposici\u00f3n, del pintor Javier Ciga Echandi, figura fundamental en el panorama pict\u00f3rico … Sigue leyendo Javier Ciga, pintor de esencias y verdades<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[37165],"tags":[59836,22872,59838,59839,59837],"class_list":["post-815","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-historias-de-los-vascos","tag-baiona","tag-baztan","tag-javier-ciga","tag-museo-vasco","tag-pintor"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/815","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=815"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/815\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":817,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/815\/revisions\/817"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=815"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=815"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/historiasvascas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=815"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}