Pintura: Cuadrado blanco sobre blanco
\nAutor: K. Mal\u00e9vich
\nEstilo: Suprematismo
\nA\u00f1o: 1918
\nMedidas: 78,7 x 78,7 cm
\nT\u00e9cnica: \u00d3leo sobre tela
\nElementos: Cuadrado y color blanco<\/p>\n
A) \u00a1Ecce Opus! \u00a1He aqu\u00ed la Obra! Nos enfrentamos al cuadro de Mal\u00e9vich \u201cCuadrado blanco sobre blanco\u201d al que califico de culminaci\u00f3n del arte por confluir en el dos historias paralelas pero no distintas, a saber, por un lado, la abstracci\u00f3n frente a la figuraci\u00f3n y por otra \u201cMi lucha\u201d la del color blanco, por recuperar el prestigio y relevancia social que me corresponde, en estos tiempos postmodernos en los que soy el blanco de mofas publicitarias que dicen siempre lavar m\u00e1s blanco; que me asocian a la mafia para blanquear dinero sucio; que se acuerdan de mi para decir que est\u00e1n sin blanca; que se han quedado en blanco; Etc
\nB) La historia empieza, al menos para los occidentales, con lo que se cuenta en la Biblia donde se nos dice que en el primer d\u00eda de la creaci\u00f3n se hizo la luz. \u00a1Luz blanca<\/p>\n
C) El blanco que siempre representa la pureza, lo virginal, la paz, debe este prestigio a que desde el principio de los tiempos estuve asociado a esa luz primigenia que todo lo inunda dando sentido y vida al mundo; pero tambi\u00e9n ligada a las estrellas de la noche, a las nubes en el cielo azul, a la nieve en las cumbres de las altas monta\u00f1as, a los cisnes en el lago, etc.
\nD) Al igual que mis compa\u00f1eros, el verde, el rojo, el azul\u2026 el blanco campaba a sus anchas por el mundo, libre, sin ataduras de ning\u00fan tipo.<\/p>\n
E) Pero no se sabe muy bien, como ni por qu\u00e9, de pronto todos los colores se vieron atrapados, enjaulados, encadenados en lo que se denomina l\u00edneas, trazos y dibujos, prisioneros de mentes s\u00e1dicas que solo disfrutan haciendo suyo cual propiedad lo que sin embargo se les concede gratuitamente por naturaleza, cuales son, las sensaciones con las que todo animal se conforma, salvo el Hombre.
\nF) Todos los colores salvo dos, desde entonces enemigos antag\u00f3nicos irreconciliables: el blanco y el negro. El blanco pas\u00f3 a ser ninguneado, avergonzado, apartado, marginado, proscrito. Muy distinto al negro colaborador necesario del trazo y la l\u00ednea para confinar en las jaulas del dibujo a sus otrora compa\u00f1eros naturales y ahora prisioneros de la est\u00e9tica.<\/p>\n
G) Sinceramente no se que ha sido peor, si vivir enjaulado en los dibujos o haber pasado desapercibido junto al color invisible. Sea como fuere ah\u00ed qued\u00e9 al margen de la historia y a lo mejor por ello, tuve la oportunidad de erguirme mucho despu\u00e9s en el salvador y recapitulador de toda ella.
\nH) As\u00ed estaban las cosas en la prehistoria y a\u00fan en la edad de los metales. Pero antes de proseguir permitidme que no hable solo de mi, para que comprend\u00e1is toda la historia es necesario que tambi\u00e9n os diga algo de la abstracci\u00f3n, sin cuya constante presencia dif\u00edcilmente yo podr\u00eda haber aspirado alg\u00fan d\u00eda a recuperar mi posici\u00f3n.
\n1- La abstracci\u00f3n ha estado presente a lo largo de toda la historia de la humanidad, desde el paleol\u00edtico superior, AURI\u00d1ACIENSE, GRAVETIENSE, MAGDALENIENSE\u2026 Pintura neol\u00edtica, la cultura megal\u00edtica\u2026
\n2- Se mantiene vigoroso durante toda la edad de los metales.
\n3- Pero con el acontecer de la antig\u00fcedad la figuraci\u00f3n va adquiriendo cada vez m\u00e1s peso, sin embargo, siempre consigue colarse entre las figuras apol\u00edneas y de corte realista, si bien, hemos de reconocerlo \u00fanicamente con funci\u00f3n ornamental en las culturas egipcias grecolatinas.
\n4- No obstante, a trav\u00e9s de la geometr\u00eda, la superposici\u00f3n del plano y la mitolog\u00eda, la abstracci\u00f3n sobrevive en las culturas celtas, visigoda, escitas, ostrogoda, merovingia, anglosajona y vikinga, que constituyen el cord\u00f3n umbilical que lo mantiene vivo desde la prehistoria a nuestros d\u00edas. Si bien, fue el arte cristiano irland\u00e9s heredero de la oculta tradici\u00f3n egipcia-copta la que triunfa con la ayuda de los monasterios continentales donde San Bernardo contrario a la figuraci\u00f3n la har\u00e1 renacer en claustros, pilastras y capiteles durante el rom\u00e1nico.
\n5- Cap\u00edtulo a parte, merece el arte isl\u00e1mico y su pujanza e influencia dej\u00f3 profunda huella con su estilo geom\u00e9trico abstracto d\u00e1ndose la mano con las corrientes iconoclastas del imperio oriental de Bizancio.
\n6- De todo lo anterior emergi\u00f3 verticalmente suntuoso el dinamismo g\u00f3tico proyectando en su ascensi\u00f3n geom\u00e9trica y colorista los modelos c\u00f3smicos ancestrales ya vislumbrados por el hombre en Stonehenge.
\n7- Durante todo el XVIII y XIX los artistas bebieron de este peque\u00f1o acu\u00edfero soterrado entre ellos el propio Goya, y alumbraron el camino para que la abstracci\u00f3n ocupara su lugar preponderante en el arte contempor\u00e1neo del siglo XX.
\nI) La prehistoria pas\u00f3 a la historia, pero ello en vez de mejorar la situaci\u00f3n de mis compa\u00f1eros los colores, la empeor\u00f3 a\u00fan m\u00e1s sin cabe. Tanto en oriente como en occidente, los dibujos atraparon a los colores, as\u00ed puede observarse desde la China hasta Roma, Egipto y Grecia de por medio.<\/p>\n
I) Por culpa de una adaptaci\u00f3n gen\u00e9tica en occidente para beber leche, y tambi\u00e9n por culpa de la ganader\u00eda ovina, lanar y la industria del lino, mi presencia entre los humanos se hizo mas familiar y ello a la postre condujo a mis familiares crema, nata, blanquecino, etc, a ser enjaulados ellos tambi\u00e9n en dibujos generalmente de vestimenta. Con todo a mi no me pudieron atrapa todav\u00eda.
\nJ) Durante toda la edad media, la cosa no fue mejor salvo por un detalle: se precisaba del color para hacer de fondo y dar sensaci\u00f3n de perspectiva. De este modo los colores empezaron a desempe\u00f1ar un papel m\u00e1s importante que el de meros figurantes. Pero no qued\u00f3 ah\u00ed la cosa, aunque encerrados y amordazados entre gruesas l\u00edneas, los colores empezaron a gritar desde sus jaulas significados concretos de corte simb\u00f3lico, llegando incluso a reconocerse los personajes por el color con el que eran pintados.
\nK) Yo por mi parte, empec\u00e9 a aparecer con mayor asiduidad gracias al Nazareno y a los h\u00e1bitos de los monjes y por supuesto con la proliferaci\u00f3n de retratos en el blanco de los ojos.<\/p>\n
L) Fue gracias al gran Leonardo, que mis colegas empezaron a gozar de mayores cotas de libertad por medio del sfumato. En cuanto a mi, se empez\u00f3 a contar conmigo en aspectos de manteler\u00eda y en elementos de arquitectura con la aparici\u00f3n de la perspectiva y edificios renacentistas.<\/p>\n
M) Y lleg\u00f3 Newton, que descubrir\u00eda con el experimento del prisma, mi m\u00e1s \u00edntimo secreto: que yo, el blanco soy todos los colores juntos.<\/p>\n
N) Todos sospech\u00e1bamos que Leonardo contaba con m\u00e1quinas capaces de retratar la realidad, de hecho fue uno de sus disc\u00edpulos el que se adjudico la C\u00e1mara Oscura\u2026 pero no fue hasta la aparici\u00f3n de las sales de plata, que el mundo pudo imprimirse en placas de dicha sustancia. La primera fotograf\u00eda en color de la historia, la hizo Maxwell. De pronto los pintores se vieron libres, tambi\u00e9n ellos, del dibujo y hasta de la forma y empezaron a utilizar los colores con la libertad que estos aparecen en la naturaleza. Por supuesto los estudios de \u00f3ptica, tratamiento del color y fundamento \u00faltimo de la realidad, influyeron no poco en la percepci\u00f3n de la conciencia pas\u00e1ndose as\u00ed de la rigorista figuraci\u00f3n realista, naturalista, materialista, al impresionismo, puntillismo, fauvismo, expresionismo y un sin fin de ismos que podr\u00edamos recoger en el arte abstracto contempor\u00e1neo.<\/p>\n
\u00d1) Y es aqu\u00ed donde los colores y la abstracci\u00f3n se entrelazan en mutua solidaridad para que nunca mas se repita la historia que acabo de contar.<\/p>\n
Salida<\/p>\n
Un ba\u00f1ista, 1911<\/p>\n
Hombre llevando un saco, hacia 1911-1912<\/p>\n
Campesina con cubos y ni\u00f1o, hacia 1912<\/p>\n
La mujer de los cubos, 1912<\/p>\n
Instrumento musical \/ L\u00e1mpara, 1913<\/p>\n
Retrato perfeccionado de Iv\u00e1n Vasilievich Kliunkov, 1913<\/p>\n
Un ingl\u00e9s en Mosc\u00fa, 1914<\/p>\n
Cuadr\u00e1ngulo, 1915<\/p>\n
Aeroplano en vuelo, 1915<\/p>\n
Suprematismo de la pintura. Masas pict\u00f3ricas en movimiento, 1916<\/p>\n
Blanco sobre blanco, 1917<\/p>\n
O) Yo estoy muy orgulloso de haber aparecido en este cuadrado blanco sobre blanco, que lo considero una de las cumbres del arte, si bien Nicola tiene algo m\u00e1s que decir.<\/p>\n
Comentario de \u201cCuadrado blanco sobre blanco\u201d<\/p>\n
Como ya se ha dicho, en esta obra confluyen por un lado la culminaci\u00f3n de un proceso dial\u00f3gico entre la abstracci\u00f3n y la figuraci\u00f3n, y de otro, el resultado de las distintas especulaciones en torno al color desde sus vertientes simb\u00f3lico-filos\u00f3ficas hasta el estudio cient\u00edfico del comportamiento de la luz y sus consecuencias f\u00edsico-sensoriales.
\nMal\u00e9vich lleg\u00f3 a este cuadro tras un serio y profundo esfuerzo t\u00e9cnico-filos\u00f3fico. Este autor dominaba la t\u00e9cnica pict\u00f3rica como cualquier otro maestro anterior, Rafael, Vel\u00e1squez, Monet, etc. Pero su sensibilidad, fruto de la \u00e9poca y del empuje de la tradici\u00f3n, le llev\u00f3 una vez dominadas las t\u00e9cnicas anteriores, a buscar algo m\u00e1s y conectar con las corrientes cient\u00edfico-espirituales de principios del siglo XX. Por ello, animo a todos a contemplar \u00e9ste cuadrado blanco sobre blanco, no como una broma \u2014que podr\u00eda serlo\u2014 sino como una sincera concreci\u00f3n materializada de una sutil reflexi\u00f3n que necesariamente oblig\u00f3 a su creador a mostrarla al mundo, teniendo valor para hacerlo.
\nEl proceso de sublimaci\u00f3n de los distintos elementos que aparecen en \u00e9ste cuadro, son la c\u00faspide selecta, escogida y depurada de una trasgresi\u00f3n de los l\u00edmites pict\u00f3ricos del momento en que la vieron nacer, cre\u00e1ndose un antes y un despu\u00e9s de su aparici\u00f3n p\u00fablica en 1918. La frontera figurativa en la que hasta entonces a\u00fan el arte abstracto inaugurado por Kandinsky se ve\u00eda atrapado, fue traspasada en \u201cCuadro blanco sobre blanco\u201d. Estos elementos a los que debemos prestar atenci\u00f3n en la obra, son la superficie-plano, la percepci\u00f3n del movimiento, la figura del cuadrado, y el color blanco, en un tratamiento totalmente distinto a como hasta entonces se hab\u00eda imaginado y se hab\u00eda podido imaginar. Tanto es as\u00ed, que el propio autor, creador, en \u00edntima relaci\u00f3n aut\u00e9ntica y genuina con su obra, no tuvo m\u00e1s remedio que inventarse un nuevo t\u00e9rmino para poder expresar con palabras lo que su pintura trasmit\u00eda, naciendo as\u00ed, el conocido \u201cSuprematismo\u201d al que no se le puede encontrar significado etimol\u00f3gico y que precisa todav\u00eda un apostillado de \u201cno objetivo\u201d ilustrando en su propio nombre la ruptura o hiato intelectual con lo hecho hasta entonces, si bien, interpelado por una pujante tradici\u00f3n que la eclosiona, de las distintas sensibilidades, explor\u00f3 la potencia encarnada de un E=mc2 art\u00edstico, traduciendo la pintura en pensamiento y el pensamiento en pintura; cosa que por cierto, tambi\u00e9n hacen los grandes cient\u00edficos que como Einstein materializaba sus genialidades en im\u00e1genes y dec\u00eda necesitar pensar con ellas para poder comprender mejor los distintos detalles y aspectos de su teor\u00eda.
\nEn \u201cCuadrado Blanco sobre Blanco\u201d tenemos una obra m\u00edstica, donde el autor por medio del color blanco, busca ahondar en la problem\u00e1tica de la Nada y su infinitud. Pero no se trata de una Nada est\u00e1tica o parmen\u00eddea, se trata de una Nada heraclitiana, que fluye en el devenir espacio-temporal de una superficie-plano relativista sin arriba ni abajo, ni adelante ni atr\u00e1s, sin objetos que den sensaci\u00f3n de profundidad, haciendo de todos sus puntos un todo nadificado en su mismidad. De igual modo que Einstein, prescindi\u00f3 del \u00e9ter para explicar el movimiento de la luz en el espacio, as\u00ed Mal\u00e9vich prescinde de la perspectiva del fondo, del aqu\u00ed y ahora, para situar al espectador en una trascendencia superior al firmamento de la b\u00f3veda celeste trazada por el azul o el rojo del atardecer. La conciencia en esta superficie-plano sin referencias, donde el espacio-tiempo confluyen con el movimiento simbolizado por la inclinaci\u00f3n del lado del cuadrado, presiente su pureza y grandiosidad sin verse depositada en los objetos de una realidad que la ata a sus sentidos, pudiendo navegar sin cadenas intuitivas en la profundidad de la obra donde se encuentra as\u00ed misma a trav\u00e9s del goce est\u00e9tico y sublime coincidiendo el yo con el no-yo del idealismo trascendental fichtiano.
\nNo obstante, aunque esta obra y este autor me encantan, despu\u00e9s de haberla mirado atentamente y estudiado con detenimiento, debo reconocer cierto grado de insatisfacci\u00f3n pues esperaba mucho m\u00e1s de lo que aparece. En mi opini\u00f3n, queda un recorrido por hacer y es el que me dispongo a mostraros en lo que sigue:
\n1\u00ba paso que trasciende la obra de Cuadrado blanco sobre blanco: en primer lugar, creo que el cuadrado sobra, porque quer\u00e1moslo o no, deja un poso de forma y donde hay forma, hay materia.
\n2\u00ba paso que trasciende la obra de Cuadrado blanco sobre blanco: creo que el blanco que se ha escogido no es el m\u00e1s representativo del blanco, claro que puede ser un defecto \u00f3ptico de la c\u00e1mara que lo recoge. Si fuera as\u00ed, este paso no tiene porqu\u00e9 darse. Pero sospecho que no se pint\u00f3 el cuadro con el blanco m\u00e1s puro que cabe expresar, en cuyo caso ser\u00eda necesario realizar tambi\u00e9n esta modificaci\u00f3n.
\n3\u00ba paso que trasciende la obra de Cuadro blanco sobre blanco: hay dos formas de afrontar el asunto:
\nCamino a) Si se desea culminar el recorrido expresivo material sobre el blanco entonces antes de un cuadrado blanco sobre blanco, habr\u00edamos de preguntarnos si antes no ser\u00eda m\u00e1s simple colocar un tri\u00e1ngulo blanco sobre blanco, acaso m\u00e1s perfecto un c\u00edrculo blanco sobre blanco, seguramente m\u00e1s sutil punto blanco sobre blanco, si se quiere mayor espontaneidad, pincelada blanca sobre blanco, etc. De hecho, este es el recorrido hist\u00f3rico que yo he realizado a lo largo de estos veinte a\u00f1os que me separan desde la primera vez que contempl\u00e9 el cuadro en tercero de filosof\u00eda, durante las clases de est\u00e9tica. Cuando aquello, s\u00f3lo me atrev\u00ed a disertar sobre la obra de P. Mondrian \u201cComposici\u00f3n en rojo, amarillo y azul\u201d pero siempre me qued\u00f3 la insatisfacci\u00f3n de acometer el comentario de \u00e9sta obra con mayor profundidad, que por la brevedad estoy realizando aqu\u00ed. Sin embargo, en estos a\u00f1os, he escrito c\u00f3mo se puede trascender al cuadrado blanco sobre blanco.
\nCamino b) Si se desea prescindir de toda materialidad y culminar el verdadero proceso al que lleva toda la reflexi\u00f3n, empezar\u00edamos pregunt\u00e1ndonos que m\u00e1s puro y sublime que \u201cCuadrado blanco sobre blanco\u201d o \u201cX sobre blanco\u201d, ser\u00eda sencillamente una obra blanca, sin m\u00e1s titulada \u201cCuadro blanco\u201d con todo, ello no ser\u00eda la culminaci\u00f3n total y absoluta del proceso, porque en verdad el blanco no es en s\u00ed mismo la realidad espacio-temporal. Cierto es que, ante un espacio en blanco, la mente humana siempre ha buscado rellenarla con mayor o menor profusi\u00f3n, desde el esquematismo japon\u00e9s, al barroco o churrigueresco. Pero esto no solo le ha acontecido al color blanco, como digo, esto le ha ocurrido a todo espacio vac\u00edo, indistintamente de sus caracter\u00edsticas, desde la pared de una cueva, hasta las grandes estancias aterciopeladas de los palacios de Madrid o Versalles. Por ello, la obra cumbre que he ideado consiste en una sencilla etiqueta port\u00e1til en la que s\u00f3lo figura el nombre de la obra y el autor, que se puede colocar all\u00ed donde a uno le apetezca, sin por ello estropear, tocar o modificar superficie-plano alguno.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Pintura: Cuadrado blanco sobre blanco Autor: K. Mal\u00e9vich Estilo: Suprematismo A\u00f1o: 1918 Medidas: 78,7 x 78,7 cm T\u00e9cnica: \u00d3leo sobre tela Elementos: Cuadrado y color blanco A) \u00a1Ecce Opus! \u00a1He aqu\u00ed la Obra! Nos enfrentamos al cuadro de Mal\u00e9vich \u201cCuadrado blanco sobre blanco\u201d al que califico de culminaci\u00f3n del arte por confluir en el dos … Sigue leyendo Comentario al cuadro de Mal\u00e9vich \u00abBlanco sobre blanco\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4269,155],"tags":[4384,99678],"class_list":["post-1126","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte","category-general","tag-abstraccion","tag-arte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/inutilmanual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1126","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/inutilmanual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/inutilmanual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/inutilmanual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/inutilmanual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1126"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/inutilmanual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1126\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1130,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/inutilmanual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1126\/revisions\/1130"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/inutilmanual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1126"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/inutilmanual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1126"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.deia.eus\/inutilmanual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1126"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}