Muebles decapados

La técnica del decapado nació después de la guerra , cuando la falta de dinero hacia que se pintaran los muebles una y otra vez.
Esto hacía que al final el mueble tuviese un montón de capas de pintura .
Para calificar a un mueble de antiguo tiene que superar los 100 años, de no ser así, nos referiríamos a el como viejo.
Si tenéis algún mueble viejo en casa, al que deseéis darle una nueva vida, podéis utilizarlo para realizar esta técnica , si no, podéis comprar uno de segunda mano en alguna compra-venta.
Si vais a comprar un mueble viejo, es muy importante que os fijéis primero si tiene polilla, esto se ve fácilmente en unos agujeritos, y si al sacudir el mueble sale una especie de polvillo quiere decir que la polilla está viva.
El decapado es una técnica que renueva la vida de los muebles, se trata de quitar parte de la pintura existente con una lija, para que se vea la capa anterior o directamente la madera, por eso, son necesarios dos colores, el color de base y el color de acabado.
Para esta técnica necesitamos una lija envuelta en un taco de madera, pasarla por el mueble haciendo énfasis en los bordes, molduras y aristas, donde deseéis que el efecto envejecido sea más evidente, el resultado puede ser muy agradable si se hace con cuidado, y según el gusto de quién lo hace.
Hay quienes prefieren que el efecto sea levemente visible, obteniendo un objeto más delicado y con mejor acabado.
Otros prefieren quitar más cantidad de pintura para acentuar el efecto, obteniendo un decapado rústico muy evidente a la vista.
Además de dar otra oportunidad a un mueble viejo con esta técnica, a veces, «un error suma» ya que puede darle un toque de naturalidad.

Decorar con platos

Hay muchas formas de decorar las paredes. Lo más utilizado suelen ser los cuadros y los espejos, pero es verdad que hay muchas más formas de hacerlo, incluso utilizando objetos que en un principio fueron fabricados para otra función.
Se pueden poner puertas antiguas, rosetones de escayola, mándalas, pinturas murales, esculturas y un sin fin de elementos más.
Esta vez me quiero centrar en una posibilidad no muy utilizada, pero que da unos resultados espectaculares de trata de «decorar con platos».
A priori parece más propio de un estilo rústico o para colocar específicamente en cocinas o comedores, pero nada más alejado de la realidad……
Colecciones de platos antiguos , de distintas formas y colores, pueden dar un resultado magnífico en cualquier espacio de la casa, a veces basta con utilizar esas piezas de la vajilla que quedaron sueltas o se heredaron.
Os dejo unos ejemplos para que podáis ver los resultados y os animo a probar, ¡os sorprenderán los resultados!

Los Zapatos del Danubio

Estas esculturas fueron realizadas en el año 2005 por Gyula Pauer y Can Togay.
Es un monumento relacionado con el horror vivido en Budapest, durante la Segunda Guerra Mundial.
20.000 judíos fueron asesinados a orillas del Danubio, justo donde se encuentran los zapatos y es un homenaje a todas las personas que murieron en ese lugar a mediados del siglo XX.
Está hecho de hierro y son sesenta pares de zapatos de este material, dejando claro que este fue el lugar donde se arrojaron los cuerpos sin vida de miles de judíos, que eran obligados a descalzarse antes de ser asesinados y arrojados al río, de ahí el diseño de esta obra, que describe con sutileza el momento previo a la ejecución.
Las personas que han visitado este monumento coinciden en que la sensación de pena y tristeza lo inunda todo, además de un silencio de duelo y de respeto por todas las personas que fueron tiroteadas a orillas del Danubio.
El hermoso Danubio azul se volvió de color rojo, y la razón del monumento es homenajear a las víctimas e impedir que caigan en el olvido.

Georgia O’Keeffe from Hawai

En el año 1938, la agencia de publicidad «Ayer & Son» contactó con O’Keeffe, para encargarle dos pinturas para la Hawaiian Pineapple Company, para usar en su publicidad.
La oferta llegó en un momento crítico en la vida de la pintora, tenía 51 años, y su carrera parecía estancada.
Llegó a Honolulu el 8 de febrero del año 1939, a bordo del SS Lurline y pasó nueve semanas en Oahu, Maui, Kauai y la isla de Hawai.
Por mucho, el periodo más productivo y más vivido fue en Maui, donde se le dio completa libertad para pintar y explorar.
Pintó flores, paisajes y anzuelos tradicionales Hawaianos.
De vuelta en Nueva York, O’Keefe completó una serie de pinturas sensuales y verdes.
Sin embargo, ella no pintó la piña solicitada hasta que, la compañía Hawaiana de la piña envió una planta a su estudio de Nueva York.

Georgia O’Keefe es un caso curioso en el mundo del arte, siendo una mujer precoz en demostrar su valía, le costó exhibir su obra.
Pintaba flores grandes y en primeros planos, lirios, orquídeas, amapolas, que envuelven completamente al espectador haciéndole sentir como un insecto.
Formas abstractas, con un singular realismo, que han hecho que muchos asocien el arte de O’Keefe con la corriente surrealista.
Para otros, estas flores son metáforas sexuales por su sensualidad y sus formas, pero en cualquier caso, la pintura de O’Keefe trasciende todo simbolismo y se afianza como una expresión plástica tan genuina y personal, que no se puede asociar con ningún movimiento artístico.

Botellas de vidrio Vs floreros

Las botellas de vidrio son objetos cotidianos, podemos ir guardando las que nos parezcan más bonitas, si las agrupamos poniendo flores, además de conseguir unas preciosas composiciones, les damos una segunda oportunidad.
Una sola botella con una flor también es un detalle fantástico.
También se pueden pintar del color que nos guste o decorar con cintas, conchas, etiquetas…..
Os pongo unos ejemplos por si os pueden servir, ya veis que las opciones son infinitas.