Kate Winslet y su rechazo al retoque fotográfico

Hace ya un par de semanas que recogí en un post la polémica surgida en torno a unas fotos retocadas de la actriz Inma Cuesta, y la consiguiente denuncia por los excesos cometidos.

Ahora es Kate Winslet la que salta a la palestra con una clausula anti-Photoshop (así la definen muchos medios), en la que obliga a una conocida marca de cosméticos a no utilizar, según algunas fuentes, y no abusar, según otras, del retoque de sus imágenes en la campaña publicitaria.

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El retoque es casi tan antiguo como la fotografía. Las modificaciones en los tiempos analógicos, de carrete y laboratorio, eran pura artesanía, digna de maestros del renacimiento. Tampoco deja de ser una falsa realidad la que se obtiene con una buena iluminación y un correcto maquillaje, así que no entiendo esa intensidad en la crítica de todos los que se rasgan las vestiduras con los ajustes digitales.

El abuso es denunciable, otro caso reciente es el de la estrella de Disney Zendaya, que mostraba otro «antes y después», con lo que esto se empieza a parecer a los infocomerciales de aparatos gimnásticos que muestran similares (y milagrosos) cambios corporales.

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Todos los excesos son perniciosos, pero creo que los «gurús» del marketing están aprovechando está polémica a su favor. La conocida marca de cosméticos, cuyo nombre me niego a citar, está acaparando titulares con la «supuesta» negativa al retoque de Kate Winslet. De momento ha logrado multiplicar la efectividad de su campaña y ha elevado exponencialmente la expectación de la misma.

No creo que haya fotógrafos, ni agencias, que vayan a tirar piedras contra su tejado, pero una apuesta segura es que el mayor número de sugerencias, peticiones, o exigencias, caen del lado de la balanza de personas que solicitan que se mejore digitalmente su imagen. El debate creo que es estéril, y va tomando derroteros comerciales, que supongo se irán diluyendo con la sobreexposición y consiguiente perdida de interés.

El cartel hecho arte

Cualquier soporte es un buen lugar para que un artista se exprese, y cualquier excusa es valida para firmar una obra de arte, incluso aquella que tiene una finalidad comercial o propagandística.

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La exposición de carteles antiguos del Museo de Bellas Artes de Bilbao recoge mas de 200 piezas, en una retrospectiva de sus amplios y desconocidos fondos (al menos para mí). Desde 1885 hasta 1975 recoge una variada temática en las obras, que va desde el el ámbito político y bélico, carteles turísticos, comerciales, deportivos e incluso taurinos.

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Sin duda un interesante visita, en la que podemos contemplar a pioneros del cartel moderno y diseñadores de renombre internacional. Las obras han sido seleccionadas por Mikel Bilbao Salsidua, profesor del Departamento de Historia del Arte y Música de la Universidad del País Vasco, y su trabajo queda, además,  reflejado en el catálogo que el museo ha editado con motivo de la muestra.

 

Inma Cuesta denuncia los excesos del Photoshop

La denuncia de  Inma Cuesta por los excesivos retoques de una foto, publicada en una conocida revista, ha sido recogida estos días por todos los medios de comunicación.

En su cuenta de Instagram, la actriz muestra una imagen, hecha con su móvil de la pantalla de ordenador del fotografo, enfrentada a la que aparece en la publicación impresa. Las diferencias entre ambas son notorias.

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Retocar una fotografia se considera imprescindible, simplemente ajustar las luces y colores ya suponen una pequeña alteración. Dar luminosidad a la piel, eliminar alguna pequeña imperfección, resaltar el color de un vestido y a partir de ahí comienza una escalada de modificaciones que pueden llevar a no reconocerse, como ha sucedido en este caso.

Existe un encendido debate sobre la conveniencia de este tipo de ajustes, entiendo que en una campaña publicitaria el cliente paga por unos resultados que considera óptimos para sus necesidades, con lo que está en manos de la agencia, o el fotógrafo, y los protagonistas son los peones de este juego.

Sin embargo, en este caso, la citada actriz tiene todo el derecho del mundo a denunciar que no se siente identificada con lo fotografía publicada, la única responsabilidad sobre su imagen recae en ella, y es habitual que esto se olvide con facilidad en ciertos medios de comunicación. La aplicación no es la responsable, únicamente es un medio a través del cual se pueden lograr unos resultados absolutamente irreales.

Hablamos de una herramienta maravillosa (y tremendamente laboriosa), pero es difícil marcar los límites para su uso, sobre todo cuando vemos a mujeres sexagenarias encantadas con su apariencia de veinteañeras.

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Apple. La historia del logo de la manzana

El logotipo de Apple es inconfundible, aporta un importante valor añadido a todos los aparatos que lo portan, nadie llama smartphone a un iPhone, ni tablet a un iPad, todo lo que lleve este distintivo tiene personalidad propia. La historia de su diseño tiene alrededor una pléyade de leyendas, lo que es una ineludible realidad es que no siempre tuvo esa forma de manzana mordida.

El nombre de marca ideado por Jobs y Wozniak es, de por si, una pequeña fábula que, como otras grandes marcas,  se va reescribiendo y desmintiendo a lo largo de los años. Su inspiración se explica, según las diversas fuentes, desde la manzana de Newton, la admiración por los Beatles y su sello discográfico, el homenaje a Alan Turing (que se suicidó mordiendo una manzana envenenada), el trabajo de Jobs en una granja, hasta otra más mundana en la que el nombre elegido fue Apple porque alfabéticamente se encontraba antes que Atari, empresa con la que ambos habían colaborado antes de fundar su imperio.

Se conocen tres versiones de la imagen de marca, la primera, y más desconocida, la realizó en 1976 Ronald Wayne, al que invitaron a participar en la empresa y que pronto se desvinculó de ella. Se trata de un diseño en blanco y negro, muy clásico, que representa a Newton y su manzana, con un texto de nula legibilidad y un conjunto apenas escalable ya que en pequeño formato pierde todo su sentido.

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Al perfecionista Jobs no le gustó el motivo que representaba a su compañía y pronto se puso en manos de profesionales, de tal modo que encargó a la prestigiosa agencia Regis McKenna el trabajo de cuidar de la imagen de Apple. Allí trabajaba el diseñador Rob Janoff que se convirtió en el padre de una de las marcas mas reconocibles del mundo. A la primera versión monocromática Jobs le pidió que añadiera un poco de color, a lo que respondió con la manzana mordida con bandas arco-iris que ha sido su imagen durante 25 años.

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Tras el revolucionario retorno de Jobs a la empresa, a mediados de los 90, uno de los cambios realizados fue renovar la imagen de un logo que se había quedado un tanto obsoleta. Conscientes de que la icónica manzana tenía de por sí suficiente fuerza y personalidad, decidieron eliminar las bandas de color, con el alivio añadido de olvidarse de la necesidad de representar fielmente sus seis colores en todos los aparatos. Así se pasó brevemente a una versión monocromática, pronto sustituida por una similar pero con tonos azules llamada Aqua y por último la actual en tonos grises denominada Glass.

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Como curiosidad, últimamente han aparecido ciertas teorías que relacionan este logo con números áureos y la progresión de Fibonacci. No voy a hablar de teóricos de la conspiración pero estoy seguro que si estudian todos los logotipos del universo encontrarían en ellos las místicas conexiones que van buscando.

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Los 25 logotipos más admirados en USA

La prestigiosa revista americana Graphic Design USA, recién cumplidos los 5o añospropuso a sus lectores una encuesta para seleccionar los 25 logotipos más admirados en el imperio americano, el resultado no deja lugar a las sorpresas.

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Evidentemente dominan los logos de las grandes corporaciones norteamericanas: CBS, Apple, IBM, FedEx, Nike, CCA… aunque estoy seguro que alguno de ellos también aparecería en cualquier lista europea.

Como el gusto es subjetivo y personal, tendré que preparar y compartir mi propio listado…. en un futuro post.

¿Adiós a los operadores de cámara?

Me resultó muy deprimente leer el post de Begoña Beristain en su estupendo blog VeteranaB, en el que nos contaba como las ofertas de trabajo de los periodistas resultan indignantes por lo ridículo de su compensación económica.

Al margen de alguna pequeña colaboración en Deia, siempre he preferido estar al otro lado de la cámara, y hablo de forma literal. No se trata de llevar una cámara al hombro y apretar un botón rojo, suceden muchas más cosas detrás, hay que controlar el sonido, iluminación, enfoque, balance de blancos…..

Los medios digitales recogen una noticia que me ha resultado aún más deprimente e inexplicable, si las propuestas laborales de los periodistas están mal pagadas, la televisión suiza Léman Bleu ha decidido sustituir a los operadores de cámara por un palo y un iPhone para que los locutores hagan aquello de Juan Palomo.

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No es la primera vez que se intenta prescindir de estos profesionales de la comunicación, creo que hablo con conocimiento de causa si afirmo que no se puede automatizar el trabajo de estos técnicos. Cuando lo han intentado anteriormente, la alarmante perdida de calidad ha obligado a echar marcha atrás; en quesabesde.com nos recuerdan que en 2014 la cadena estadounidense Fox46 probó una fórmula similar, pero acabó descartándolo por los problemas de calidad de las secuencias.

La alta definición y todos los avances tegnológicos no son suficientes para mantener la calidad de un medio de comunicación de consumo masivo. La cadena helvetica justifica la decisión por un ahorro de costes, desconozco si el anuncio no será más que una campaña para publicitar su marca a nivel mundial, o realmente pretende cambiar la televisión tradicional por un palo y un teléfono.

 

Cita con el diseño. Selected from Bilbao

Selected from Bilbao es «el sitio donde los profesionales de las artes visuales, artistas y estudiantes se encuentran bajo un techo para intercambiar ideas e inspirarse por las últimas tendencias del mercado». Así se presenta el grupo de interesantes conferencias y actividades que se desarrollarán  en Azkuna Zentroa  el 27 y 28 del próximo mes de noviembre.

Visita obligada para estudiantes y profesionales, para ello nos propone una interesante agenda donde participar en debates, explorar la relación entre empresas y diseño, intercambiar ideas y compartir soluciones creativas con otros compañeros.

Nos acercamos a la que será la cuarta edición de este inspirador encuentro, punto de confluencia de grandes maestros de las artes visuales, en la que nos prometen novedades en los campos de diseño visual, ilustración, fotografía, packaging, diseño de producto, arquitectura, moda, nuevos medios, aplicaciones móviles, diseño web y mucho más.