logotipo – Diseño a sorbos

La camiseta del PSOE

El apasionado encanto retro de la cultura hipster ha escrito un nuevo y curioso capítulo, el antiguo logo del PSOE, del año 1977, ha sido estampado en una camiseta. Urban Outfitters, una conocida distribuidora de ropa, ha puesto a la venta en EEUU una prenda de la marca Stussy con el icónico puño y la rosa, símbolo socialista por excelencia.

Las reacciones han sido variopintas, pero han causado el revuelo necesario para que Urban Outfitters retirara la prenda de su web, aunque aún la podemos encontrar en varios portales de moda, e incluso la continúa vendiendo la firma Stussy.

Si repasamos un poco la historia. el logotipo fue diseñado por José María Cruz en 1977, y la empresa de publicidad responsable, dirigida ahora por su hijo, lo ha calificado en Twitter el «extraño asunto»: «Menuda sorpresa desagradable».

No vamos a negar que sus palabras sean totalmente veraces, evidentemente que utilicen tu trabajo para sacar un rendimiento comercial sin tu consentimiento debe de ser una sorpresa desagradable. Sin embargo, a través de graficca.info, el responsable de la agencia descarta emprender acciones legales contra los usurpadores de la marca, y se congratula de que «una marca con cerca de cuarenta años siga vigente».

Resulta complicado encausar a alguien cuando los derechos de la marca están en manos del cliente, y el PSOE, aunque anunció tímidamente la posibilidad de llevar este caso ante el juez, no parece haber ido más allá de una simple condena pública.

Una conclusión que podemos sacar de esta sorprendente carambola, el vendedor ha conseguido una publicidad extra, la agencia ha visto aparecer su nombre en las portadas de los más importantes medios de comunicación, y el PSOE, a pesar de su impostura, no parece excesivamente molesto porque su antiguo logo circule por tierras norteamericanas. Incluso, aprovechado el rio revuelto, ha lanzado su propia línea de camisetas recuperando su antigua imagen. Al mejor estilo hollywoodense, una historia con final feliz.

Apple. La historia del logo de la manzana

El logotipo de Apple es inconfundible, aporta un importante valor añadido a todos los aparatos que lo portan, nadie llama smartphone a un iPhone, ni tablet a un iPad, todo lo que lleve este distintivo tiene personalidad propia. La historia de su diseño tiene alrededor una pléyade de leyendas, lo que es una ineludible realidad es que no siempre tuvo esa forma de manzana mordida.

El nombre de marca ideado por Jobs y Wozniak es, de por si, una pequeña fábula que, como otras grandes marcas, se va reescribiendo y desmintiendo a lo largo de los años. Su inspiración se explica, según las diversas fuentes, desde la manzana de Newton, la admiración por los Beatles y su sello discográfico, el homenaje a Alan Turing (que se suicidó mordiendo una manzana envenenada), el trabajo de Jobs en una granja, hasta otra más mundana en la que el nombre elegido fue Apple porque alfabéticamente se encontraba antes que Atari, empresa con la que ambos habían colaborado antes de fundar su imperio.

Se conocen tres versiones de la imagen de marca, la primera, y más desconocida, la realizó en 1976 Ronald Wayne, al que invitaron a participar en la empresa y que pronto se desvinculó de ella. Se trata de un diseño en blanco y negro, muy clásico, que representa a Newton y su manzana, con un texto de nula legibilidad y un conjunto apenas escalable ya que en pequeño formato pierde todo su sentido.

Al perfecionista Jobs no le gustó el motivo que representaba a su compañía y pronto se puso en manos de profesionales, de tal modo que encargó a la prestigiosa agencia Regis McKenna el trabajo de cuidar de la imagen de Apple. Allí trabajaba el diseñador Rob Janoff que se convirtió en el padre de una de las marcas mas reconocibles del mundo. A la primera versión monocromática Jobs le pidió que añadiera un poco de color, a lo que respondió con la manzana mordida con bandas arco-iris que ha sido su imagen durante 25 años.

Tras el revolucionario retorno de Jobs a la empresa, a mediados de los 90, uno de los cambios realizados fue renovar la imagen de un logo que se había quedado un tanto obsoleta. Conscientes de que la icónica manzana tenía de por sí suficiente fuerza y personalidad, decidieron eliminar las bandas de color, con el alivio añadido de olvidarse de la necesidad de representar fielmente sus seis colores en todos los aparatos. Así se pasó brevemente a una versión monocromática, pronto sustituida por una similar pero con tonos azules llamada Aqua y por último la actual en tonos grises denominada Glass.

Como curiosidad, últimamente han aparecido ciertas teorías que relacionan este logo con números áureos y la progresión de Fibonacci. No voy a hablar de teóricos de la conspiración pero estoy seguro que si estudian todos los logotipos del universo encontrarían en ellos las místicas conexiones que van buscando.

El logo de Hillary Clinton

Hillary Clinton acaba de anunciar su candidatura a la presidencia de los Estados Unidos de América, y junto con ello ha presentado la imagen de su nuevo asalto a la Casa Blanca, y ciertamente ha generado polémica y controversia con su nuevo logotipo.

Mi opinión personal es que se trata de un diseño un tanto pobre, y que no esta a la altura del propósito para el que ha sido creado, en resumidas cuentas se trata de la primera letra de su nombre, una «H» con una flecha roja superpuesta y apuntando hacia la derecha.

Los parecidos son inevitables en un logo tan simple y con un grafismo tan minimalista, las primeras similitudes con las que se le ha comparado ha sido con Fedex y Wikileaks, aunque una flecha es un símbolo tan recurrente que seguro que si buceamos un poco por internet encontraremos muchas mas semejanzas, algunos incluso lo han interpretado como un guiño a la bandera cubana

Desde graffica.info recogen opiniones de importantes diseñadores americanos, Erik Spiekermann lo califica como «típico trabajo banal que todos los estudiantes realizan en su primer semestre universitario». Milton Glaser, un grande del diseño de nacionalidad estadounidense, no se ha mostrado tan crítico, «No entiendo la violencia emocional en respuesta al logotipo. Es todo un poco ingenuo» y afirma que el nuevo logotipo para 2016 mejora el de Clinton para la campaña de 2008, pero «sólo el tiempo lo dirá».

Consejos para enloquecer a un diseñador

Es bastante sencillo desquiciar a un diseñador, de hecho muchos clientes lo consiguen habitualmente sin intención alguna y desde luego sin ningún esfuerzo. Desde chistesparadg.com han hecho una recopilación de pasos a seguir para lograr hacernos perder la razón definitivamente.

Aportando también de mi propia cosecha, este el el camino para hacernos abandonar el mundo del diseño embutidos en una camisa de fuerza.

Microsoft Office
Envía tus especificaciones, fotos y todo lo que se te ocurra convenientemente insertado en un documento de Office, a poder ser acompañado con un boceto de lo que quieres en Paint. Recuerda que las imágenes deben tener la menor resolución y tamaño posibles para poder exigir una calidad digna del mejor catálogo de moda.

Tipografías
Recomienda encarecidamente la Comic Sans como única tipografía, te intentarán convencer que uses Helvética, escoge entonces la Arial. Según vaya avanzando el trabajo recuerda con cierto ímpetu tu elección inicial.

Espacios en blanco
Todos los diseñadores tienden a utilizar grandes margenes, interlineado, separación de párrafos, todo ese espacio vacío les hace sentir equilibrados. Rellenalo con tus ofertas, a poder ser con algo similar a un texto sacado del WordArt, después de eso seguro que su cordura comienza a tambalearse.

Cuando esté entregado el trabajo asegúrate de pedirle que meta una segunda dirección, otro teléfono, una oferta, cualquier cosa que llene esos huecos que lo mantienen en su sano juicio.

Terminología
Para definir el diseño que quieres utiliza términos como: dinámico, divertido, sofisticado, vintage, simbólico, enérgico… se deben combinar aleatoriamente en frases del estilo «el diseño me parece muy enérgico pero poco simbólico», «quisiera algo más vintage», «es perfecto pero ¿le podías dar un toque más sofisticado?».

Logotipos
A la hora de entregar los logotipos, utiliza siempre archivos de la más baja calidad posible, un Gif pixelado sería ideal, además de enviarlo según las directrices del primer punto.

(Para no herir sensibilidades… el ejemplo os aseguro que no es real, el logo es mio y el cliente encantador)

Si le encargas un logo asegúrate de pedirle infinidad de ellos, torciendo el morro en cada uno y diciendo «me gusta, pero no podría ser más…» y elegir un término del punto anterior.

Colores
Una simple búsqueda de nombres de colores en Google te bastará para escoger al azar diez o quince de ellos para proponerlos como imprescindibles, una combinación de azul vermeer, rojo inglés, verde turmalina, rosa pompadour, violeta de cobalto, verde hooke… sería perfecta. Te pedirá que elijas dos o tres de ellos, pero hazle saber que tu eres el cliente.

Plazos
El plazo de entrega tiene que se lo más próximo posible al día de ayer. No olvides nunca enviar múltiples correcciones e intentar cambiar colores, fotos y tipografías cinco minutos antes de publicarlo definitivamente.

Quéjate amargamente de su falta de iniciativa y creatividad, asegurale que el próximo trabajo lo vas a hacer personalmente en Publisher porque su escasa profesionalidad te ha decepcionado.

Después de todos estos consejos lo más seguro es que consigas tu objetivo y que duerma en una celda acolchada durante una larga temporada.