Getxo reivindica el valor de su comercio y su talento

La 39.ª edición de Getxo Moda convierte Muxikebarri en escaparate del diseño, la creatividad y el comercio local, con el apoyo de las instituciones y una apuesta por las nuevas generaciones.

La moda tiene muchas caras. Está en las pasarelas, en los escaparates, en los talleres donde se crean prendas únicas y, sobre todo, en las personas que cada día levantan la persiana de sus negocios, apuestan por una marca propia y defienden una manera de entender el comercio. Esa es, probablemente, una de las grandes virtudes de Getxo Moda: recordarnos que detrás de cada prenda hay talento, trabajo, empresas y una actividad económica que merece ser reconocida.

Muxikebarri volvió a convertirse ayer en el gran escaparate de esa realidad con la celebración de la 39.ª edición de Getxo Moda. Una cita que, después de casi cuatro décadas, ha sabido evolucionar sin perder su esencia: dar visibilidad al comercio de proximidad, impulsar el diseño vasco y conectar el talento local con las tendencias y los creadores de otros lugares.

Con el periodista, escritor, amigo de Las Arenas/Areeta, especializado en moda de lujo y afincado en París, Abraham de Amézaga, que fue galardonado en la gala

Organizado por Getxo Enpresa, el certamen cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Getxo y la financiación y colaboración de las instituciones vascas, entre ellas el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia. Un respaldo que demuestra que iniciativas como esta son mucho más que una celebración sectorial: constituyen una herramienta de dinamización económica, promoción comercial y proyección del municipio.

El talento local también merece una gran pasarela

Uno de los grandes valores de Getxo Moda es que pone nombre y rostro a quienes hacen posible el comercio y la creación desde el propio municipio. Y en esta edición merece una mención especial Charo Álvarez, cuya firma y atelier en Las Mercedes representan esa apuesta por el diseño propio, la personalidad y el trabajo especializado.

Junto a ella, propuestas como las de Borja Hernández y Txaro Rodríguez muestran la diversidad de miradas creativas que conviven en el entorno de Getxo. Diseñadores que trabajan desde la cercanía, pero con ambición y capacidad para desarrollar un lenguaje propio.

También tienen un papel fundamental los establecimientos participantes, que encuentran en esta pasarela una oportunidad para mostrar sus colecciones, acercarse a nuevos públicos y reivindicar el valor de la atención personalizada, el conocimiento del producto y la confianza que solo puede construirse desde el comercio de proximidad.

Un instante del desfile que hizo las delicias de los asistentes.

Porque comprar en el comercio local no es únicamente adquirir un producto. Es contribuir a mantener actividad en nuestras calles, sostener negocios familiares y emprendedores, generar empleo y conservar una identidad comercial que forma parte de la personalidad de nuestros municipios.

Una moda que mira al futuro

La 39.ª edición ha querido ampliar horizontes. Getxo Moda Lab ha incorporado una plataforma para jóvenes creadores, una oportunidad para que nuevas generaciones puedan mostrar su trabajo, recibir reconocimiento y acercarse al ámbito profesional.

La sostenibilidad también ha ocupado un lugar destacado. La presencia del Basque BioDesign Center pone sobre la pasarela una nueva manera de entender la industria: investigar materiales, experimentar con biomateriales y explorar soluciones que conectan ciencia, tecnología, diseño y respeto por el entorno.

En esa misma línea destaca la propuesta de La Trastienda de Kukumiku, impulsada por Araceli Cubillo, que defiende la moda circular y la reutilización de prendas, incorporando además la creatividad de artistas locales. Una demostración de que innovar también significa dar nuevas oportunidades a lo que ya existe.

La dimensión internacional ha llegado de la mano de Assaad Awad, diseñador hispano-libanés que ha creado una colección cápsula en exclusiva para Getxo Moda, cuyo estreno mundial se ha reservado para esta edición. Su trayectoria y sus colaboraciones con grandes nombres de la escena internacional aportan una proyección especial a un certamen que no renuncia a sus raíces.

Reconocer el talento y la trayectoria

La edición de este año también ha reservado un espacio para reconocer a profesionales que han contribuido a enriquecer el universo de la moda. Abraham de Amézaga, periodista, escritor y profesor especializado en moda, ha recibido el Premio a la Excelencia Profesional, un reconocimiento a una trayectoria vinculada a la comunicación, la divulgación y el conocimiento del sector.

Un placer compartir charla con los diseñadores Javier Motta y el maestro Javier Barroeta.

La conversación sobre el futuro de la industria, celebrada el día anterior, reunió además a profesionales como Miriam Ocariz, Assaad Awad, Borja Hernández, Rodolfo MacCartney y Silvia Gallego, en una mesa redonda moderada por Alicia San Juan. Una iniciativa que refuerza la vocación de Getxo Moda de ser también un espacio de encuentro, intercambio de experiencias y reflexión profesional.

Cuidar el comercio es cuidar nuestros pueblos

Hay algo especialmente valioso en que un municipio como Getxo mantenga durante 39 ediciones una iniciativa de estas características. No es sencillo sostener un proyecto en el tiempo, sumar colaboradores, atraer talento y conseguir que el comercio local siga sintiéndose protagonista.

Por eso, Getxo Moda merece ser mirada también desde una perspectiva empresarial. La moda genera actividad, empleo y oportunidades. El comercio especializado aporta diversidad, asesoramiento y vida a nuestras calles. Y los diseñadores, artesanos y emprendedores necesitan espacios donde enseñar lo que hacen, conectar con otros profesionales y encontrar nuevos mercados.

Las instituciones tienen aquí un papel importante: acompañar, facilitar y respaldar proyectos que ayudan a fortalecer la economía local. Pero el verdadero motor está en las personas que cada día mantienen vivos sus negocios y siguen creyendo en el valor de hacer las cosas de otra manera.

Getxo Moda ha vuelto a demostrar que el talento no siempre está lejos, que la creatividad también nace en nuestros barrios y que el comercio de proximidad tiene mucho que aportar al futuro de la economía.

Porque detrás de cada escaparate hay una historia empresarial. Detrás de cada diseño, una apuesta creativa. Y detrás de cada comercio que permanece abierto, personas que contribuyen a que nuestros pueblos sigan teniendo vida.

Casi cuarenta años después, Getxo sigue estando de moda. Y, sobre todo, sigue demostrando que apoyar a quienes crean, emprenden y comercian es apostar por el futuro.

Getxo Moda y buenos encuentros. Con Abraham de Amézaga, Charo Álvarez y compañía. Porque detrás de la moda también hay grandes personas. ❤️

Un proyecto colectivo: todos hacen posible Getxo Moda

Una pasarela de estas dimensiones no se construye únicamente con diseñadores y modelos. Detrás hay muchas personas, profesionales y equipos que aportan creatividad, organización, comunicación y horas de trabajo para que todo funcione.

Merece una mención especial la labor de Miren Mendialdua, responsable de la elaboración artística y de dar forma a la identidad visual y escénica del certamen. También el trabajo de Borja Elorza y su equipo, al frente de la comunicación y la difusión de un proyecto que necesita llegar al público y dar visibilidad a todos sus protagonistas.

Y, por supuesto, el reconocimiento a Getxo Enpresa, a los comercios participantes, diseñadores, colaboradores, modelos, profesionales técnicos y entidades que hacen posible que Getxo Moda siga creciendo después de 39 ediciones.

Los comercios y establecimientos participantes

Bea Moda y Complementos, BHU Getxo, Blonda, Charo Álvarez, Colores, Estética Fátima BABOR, Gaurko, Iñaki Bi, JB Algorta, Joyería Iñaki, Kala, Koopera Store, La Trastienda de Kukumiku, Lolisima, Mabe Moda y Complementos, Mara’s Peluquería, Natural Optics, Óptica Gondra, Peluquería Yolanda Aberasturi, Rocha, Salón de Peluquería Aloha, Vito52 y Zubiri 1908.

Diseño, creatividad y nuevas miradas

Assaad Awad, Miriam Ocariz, Borja Hernández, Txaro Rodríguez y los nuevos talentos participantes en Getxo Moda Lab, junto al Basque BioDesign Center y los profesionales que han contribuido a enriquecer esta edición.

A todos ellos y ellas, eskerrik asko por seguir demostrando que la moda, cuando se construye desde el talento, la colaboración y el compromiso con el territorio, es también una forma de hacer empresa y generar futuro.

Bilbao diseña el futuro de la moda

La capital vizcaína vuelve a situarse en el mapa global de la creatividad gracias a la décima edición de Bilbao International Art & Fashion (BIAAF)

Hay ciudades que observan las tendencias y otras que contribuyen a crearlas. Bilbao pertenece a esta segunda categoría. Convertida desde hace años en un referente internacional de transformación cultural, la capital vizcaína vuelve a situarse en el mapa global de la creatividad gracias a la décima edición de Bilbao International Art & Fashion (BIAAF), uno de los certámenes de moda emergente más prestigiosos del mundo.

El próximo 25 de junio, el Museo de Arte Sacro de Bilbao será el escenario donde confluyan algunas de las voces más prometedoras del diseño contemporáneo. Allí se darán cita los 30 finalistas seleccionados entre 1.995 candidaturas procedentes de 91 países, una cifra récord que confirma la dimensión internacional alcanzada por una iniciativa nacida en Bilbao y proyectada hacia el mundo.

Más allá de la competición, BIAAF se ha consolidado como un observatorio privilegiado desde el que interpretar hacia dónde se dirige la moda. Las propuestas finalistas revelan una generación de diseñadores que entiende la creación como un ejercicio de investigación, identidad y reflexión cultural. La prenda deja de ser únicamente un objeto estético para convertirse en un lenguaje capaz de dialogar con cuestiones sociales, medioambientales y artísticas.

La edición de este año confirma también el peso de la excelencia académica en la formación de los nuevos creadores. Entre los finalistas figuran diseñadores procedentes de algunas de las instituciones más influyentes del mundo, como Central Saint Martins en Londres, Parsons School of Design en Nueva York o la Royal Academy of Fine Arts de Amberes. Escuelas que históricamente han alimentado la industria con algunos de sus nombres más influyentes y que encuentran en BIAAF una plataforma internacional para proyectar a sus nuevas generaciones.

Pero si algo distingue a este certamen es su capacidad para tender puentes entre el ámbito educativo y la industria. Frente a un sector cada vez más exigente, BIAAF ofrece mucho más que un reconocimiento económico. El concurso se ha convertido en un ecosistema de oportunidades donde confluyen mentorías, contactos internacionales y acceso a redes profesionales capaces de impulsar carreras creativas a escala global.

Charo y Mercedes de Miguel junto a Isabel Muela y otras invitadas en la última edición de BIAAF en Bilbao.

«La creatividad y la solidez conceptual han sido determinantes en esta edición», explica Charo Álvarez, directora de proyectos de BIAAF. Una afirmación que resume el espíritu de una convocatoria donde el riesgo creativo, la experimentación material y la construcción de universos propios han marcado la diferencia.

La sostenibilidad, lejos de presentarse como una tendencia pasajera, aparece integrada de forma natural en los procesos de diseño. Nuevos materiales, técnicas innovadoras y narrativas que desafían los códigos tradicionales reflejan una industria en plena transformación y una generación dispuesta a redefinir sus límites.

En este contexto, Bilbao vuelve a demostrar que la moda forma parte de su estrategia cultural y de su identidad contemporánea. La ciudad que transformó antiguas infraestructuras industriales en espacios de creación y conocimiento se convierte ahora, una vez más, en punto de encuentro para el talento internacional. Durante unos días, diseñadores llegados de los cinco continentes compartirán escenario en una ciudad que ha sabido hacer de la innovación una seña de identidad.

La décima edición de BIAAF no solo celebra el talento emergente. También reivindica el valor de la moda como disciplina cultural, como industria creativa y como herramienta de transformación. Y lo hace desde Bilbao, una ciudad que entiende que el futuro también puede diseñarse.