La extraordinaria exposición sobre Niki de Saint Phalle en el Museo Guggenheim de Bilbao, me ha impresionado fuertemente. Gracias a la misma he tenido la suerte de conocer a esta extraordinaria y enigmática mujer nacida en Francia en 1930, y que nos dejó en 2002 a causa de una enfermedad crónica pulmonar. Interesante, revolucionaria y feminista nos ha dejado un legado que aunque malinterpretado y criticado en su época, está más que nunca de plena actualidad.
Esta retrospectiva dedicada a la artista francoamericana recorre a través de 200 obras su trayectoria durante 20 años y no deja indiferente a nadie. De hecho Saint Phalle fue una artista plenamente política y guiada por un feminismo avanzado a su tiempo. En dicha exposición se señala que cuando leyó «El segundo sexo» de Simone de Beauvoir, su vida cambió. A partir de ahí comenzó su crítica, totalmente reconocible en sus obras, contra la sociedad de su época, siendo una de las instituciones diana de su reprobación, la familiar que llegó a definir como “una arena en la que nos devoramos los unos a los otros”. Artista autodidacta y multidisciplinar fue pintora, escultora, grabadora, y cineasta. Supo utilizar, al igual que lo hiciera Warhol los medios de comunicación para dar a conocer su arte.
Impresiona todo en el recorrido de la exposición: las novias inquietantes, sus pinturas-disparo, su feroz crítica a la política y a sus mandatarios, y sobre todo esa militancia feminista que respiran cada una de su obras, sobre todo sus Nanas. Unas Nanas rotundas, estupendas, coloristas y vitales que se erigen en instrumentos políticos como crítica al patriarcado que rige la vida de las mujeres y produce estereotipos que coartan su libertad. Una mujeres inmensas o unas diosas, ¿por qué no?, que Saint Phalle creó para que los hombres todopoderosos se sintieran pequeños al lado de ellas: “Con ellas he querido aplastar al sexo masculino”, afirmó la artista en 1965. Reclamaba mujeres poderosas que ejercieran contra el poder masculino, y estaba convencida de que un mundo liderado por las mismas, no produciría el nivel de violencia que nos rodea.
Hija en una saga aristocrática de banqueros y modelo antes de nada para pagar su actividad artística en su lucha por ocupar un espacio copado por los hombres, no fue hasta el final de su vida cuando reveló la peor de sus desgracias, la peor de sus heridas: la violación de la que había sido víctima por parte de su padre. Con estos datos, emociónense y no se pierdan por tanto, si tienen oportunidad, esta brillante exposición de esta poderosa mujer en el Guggenheim en Bilbao hasta el 11 de junio. No les dejará impasibles: su obra invita a la reflexión como si el tiempo se hubiera detenido…
